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- 2026-10-28 17:00:31
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R. Missing – Der Sound der Nacht aus New York
Darkwave ohne die üblichen Regeln
Manche Musik macht ziemlich deutlich, dass sie dunkel sein will. Und dann gibt es R. Missing. Bei ihnen fällt die Dunkelheit nicht sofort über einen her. Sie taucht langsam auf – zwischen den Synthesizern, den minimalistischen Beats und der fast distanziert wirkenden Stimme von Sharon Shy. Und irgendwann merkt man: Irgendetwas stimmt hier nicht ganz. Genau das macht R. Missing interessant.
Hinter dem Projekt aus New York stehen Sharon Shy und Henry „Toppy“ Frost, die zuvor als The Ropes aktiv waren. Musikalisch bewegen sie sich irgendwo zwischen Darkwave, Minimal Synth, Synthpop, Dream Pop und elektronischem Noir-Pop. Keine Musik, die sich besonders darum bemüht, in eine einzige Schublade zu passen. Und das ist gut so.
Musik für die Stunden, in denen die Stadt verschwindet
R. Missing machen keine Musik, die nach Aufmerksamkeit schreit. Sie wartet. Die Synthesizer pulsieren, die Beats bleiben kontrolliert und Sharon Shys Stimme schwebt irgendwo über dem Ganzen und wirkt dabei manchmal fast losgelöst von der Musik. Aber darunter liegt Spannung. Diese merkwürdige Mischung aus Nähe und Distanz.
Schon die frühe EP „Unsummering“ von 2017 zeigt ziemlich deutlich, wohin die Reise geht. Dunkler Synthpop, minimalistische elektronische Strukturen und eine Atmosphäre, die eindeutig nach Nacht klingt. Songs wie „Deeper Holes“, „Birthright“, „Mostly Back“ oder „Mouser“ brauchen dabei erstaunlich wenig, um viel Atmosphäre zu erzeugen. Das gefällt mir. Es ist Platz da. Man muss nicht jede Sekunde mit Sound vollstopfen.
Keine eindeutige Genre-Schublade
R. Missing lassen sich nur schwer auf ein Genre reduzieren. Und ehrlich gesagt: Ich verstehe, warum. Man hört 80er-New-Wave, Darkwave und Minimal Wave, aber genauso Elemente aus Shoegaze, Trip-Hop und Dream Pop. Dazu kommen Einflüsse aus elektronischer Musik, französischer und schottischer New Wave, Bristol-Sounds und sogar Euro Disco. Das Ergebnis klingt vertraut. Aber nie ganz vertraut. Immer bleibt etwas leicht verschwommen. Als würde man einen Song durch eine beschlagene Fensterscheibe hören.
„Placeholder for the Night“
Die EP „Placeholder for the Night“ treibt genau dieses Gefühl noch weiter. Schon der Titel passt. Das ist Musik für die Stunden, in denen das normale Leben leiser wird. Die Stadt ist noch da. Die Lichter brennen. Irgendwo sind immer noch Menschen unterwegs. Aber man selbst ist schon ein Stück weit draußen.
R. Missing können diese emotionale Distanz ziemlich gut in Musik verwandeln, ohne dabei einfach in traurigem Darkwave zu versinken. Ihre Songs können schön sein, ohne kitschig zu werden. Und manchmal ist genau das viel wirkungsvoller.
„Crimeless“ – die dunklere Seite des Traums
Mit „Crimeless“ erschien 2021 eine Veröffentlichung, die auch Remixe von GusGus und The KVB enthielt. Passt irgendwie. Denn R. Missing bewegen sich genau in diesem Bereich zwischen elektronischer Musik, Darkwave und dunkler Atmosphäre.
Was mich dabei besonders interessiert, ist der Kontrast. Die Musik kann weich und fast verträumt wirken. Die Gedanken dahinter sind es nicht unbedingt. Schöne elektronische Sounds können durchaus unangenehme Gefühle transportieren. Und R. Missing wissen ziemlich genau, wie das funktioniert.
„Like The Sound of Injured Love“
2025 erschien mit „Like The Sound of Injured Love“ ein weiteres Album, das noch stärker in Richtung Synthpop, Minimal Synth und Darkwave geht. Songs wie „Telepolartears“, „Dreamletting“, „Let in the Night Outside“, „Supermuted“ und „Shadowist“ führen diese Mischung aus verträumter Elektronik und emotionaler Distanz weiter.
Und vielleicht ist genau das die beste Beschreibung für R. Missing: Sie machen Musik, die gleichzeitig nah und weit entfernt wirkt. Man kann sich darin verlieren. Aber sie lassen einen nie ganz hinein.
Mein Einstieg
Ich würde mit „Unsummering“ anfangen, wenn man verstehen möchte, wo R. Missing herkommen. Danach „Placeholder for the Night“, „Crimeless“ und schließlich „Like The Sound of Injured Love“. Wer dabei eine große, dramatische Gothic-Ansage erwartet, wird vielleicht überrascht sein. Das ist nicht R. Missing. Es ist leiser. Mysteriöser. Intimer. Und gerade deshalb vielleicht umso stärker.
R. Missing klingen wie eine Stadt nach Mitternacht – schön, leer, leicht unwirklich und nicht ganz ungefährlich.
Instagram:
instagram.com/r.missing
SoundCloud:
soundcloud.com/rmissing
bandcamp:
rmissing.bandcamp.com
Facebook:
facebook.com/rmissingmusic
Twitter:
twitter.com/rmissingmusic
Official Site:
rmissing.com
R. Missing – The Sound of the Night from New York
Darkwave without the usual rules
Some music makes it very clear that it wants to be dark. And then there is R. Missing. With them, the darkness doesn't hit you immediately. It slowly appears between the synthesizers, the minimal beats and Sharon Shy's almost detached vocals. And at some point you realize: something isn't quite right here. That's exactly what makes R. Missing interesting.
Behind the New York project are Sharon Shy and Henry “Toppy” Frost, who were previously active as The Ropes. Musically, they move somewhere between Darkwave, Minimal Synth, Synthpop, Dream Pop and electronic noir-pop. This isn't music that seems particularly interested in fitting neatly into a single genre. And that's a good thing.
Music for the hours when the city disappears
R. Missing don't make music that demands attention. It waits. The synthesizers pulse, the beats remain controlled, and Sharon Shy's voice floats somewhere above it all, sometimes sounding almost detached from the music underneath. But there is tension. That strange mixture of closeness and distance.
Their early EP “Unsummering” from 2017 already gives you a pretty good idea of where they were heading. Dark synthpop, minimalist electronic structures and an atmosphere that clearly belongs to the night. Tracks like “Deeper Holes”, “Birthright”, “Mostly Back” and “Mouser” need surprisingly little to create a lot of atmosphere. I like that. There is space here. Not every second needs to be filled with sound.
No obvious genre box
R. Missing are difficult to reduce to a single genre. And honestly, I understand why. You can hear 80s New Wave, Darkwave and Minimal Wave, but also elements of Shoegaze, Trip-Hop and Dream Pop. There are influences from electronic music, French and Scottish New Wave, Bristol sounds and even Euro Disco. The result sounds familiar. But never completely familiar. There is always something slightly blurred about it. Like hearing a song through a fogged-up window.
“Placeholder for the Night”
The “Placeholder for the Night” EP pushes that feeling even further. The title already fits. This is music for the hours when normal life becomes quieter. The city is still there. The lights are still on. People are still moving somewhere out there. But you are already somewhere else.
R. Missing are very good at turning that emotional distance into music without simply sinking into sad Darkwave. Their songs can be beautiful without becoming sentimental. And sometimes that is much more effective.
“Crimeless” – the darker side of the dream
“Crimeless”, released in 2021, also featured remixes by GusGus and The KVB. It makes sense. R. Missing live somewhere in that space between electronic music, Darkwave and dark atmosphere.
What interests me most is the contrast. The music can feel soft and almost dreamlike. The thoughts behind it aren't necessarily. Beautiful electronic sounds can carry some pretty uncomfortable feelings. And R. Missing seem to know exactly how to make that work.
“Like The Sound of Injured Love”
In 2025, “Like The Sound of Injured Love” continued that development, moving further into Synthpop, Minimal Synth and Darkwave. Tracks such as “Telepolartears”, “Dreamletting”, “Let in the Night Outside”, “Supermuted” and “Shadowist” continue that mixture of dreamy electronics and emotional distance.
And maybe that is the best way to describe R. Missing: they make music that feels close and distant at the same time. You can get lost in it. But they never quite let you in.
Where to start
I'd start with “Unsummering” if you want to understand where R. Missing came from. Then move on to “Placeholder for the Night”, “Crimeless” and finally “Like The Sound of Injured Love”. If you're expecting some huge, dramatic Gothic statement, you might be surprised. That's not R. Missing. It's quieter. More mysterious. More intimate. And perhaps that's exactly why it works.
R. Missing sound like a city after midnight – beautiful, empty, slightly unreal and not entirely safe.
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Dancing Plague – Dunkle Elektronik aus Portland
Wenn Darkwave plötzlich körperlich wird
Es gibt elektronische Musik, die einfach im Hintergrund läuft. Und dann gibt es Musik, bei der der Bass irgendwann so tief sitzt, dass man nicht mehr nur zuhört.
Dancing Plague gehört für mich eindeutig zur zweiten Sorte.
Hinter dem Projekt aus Portland, Oregon, steht Conor Knowles. Seit 2015 entwickelt er mit Dancing Plague eine Mischung aus Darkwave, Dark Electro, EBM, Industrial und Coldwave, die gleichzeitig kalt und erstaunlich emotional wirkt.
Fette Percussion, pulsierende Basslinien, Synth-Hooks und diese markante tiefe Stimme – das ist kein Sound, der unbedingt freundlich wirken möchte.
Und das ist auch gut so.
Zwischen Darkwave und EBM
Was mir bei Dancing Plague gefällt, ist diese Mischung aus Atmosphäre und Druck.
Auf der einen Seite gibt es die dunkle, melancholische Seite des Darkwave. Auf der anderen Seite stehen die Beats. Körperlich, treibend, manchmal fast schon aggressiv.
Das macht die Musik interessant.
Man kann sie zuhause mit Kopfhörern hören und sich komplett darin verlieren. Man kann sie aber genauso gut in einem dunklen Club laufen lassen, wo der Bass irgendwann den Rest übernimmt.
Frühe Veröffentlichungen wie „Sulker“ von 2019 zeigen bereits deutlich diese Verbindung aus Dark Electro, Darkwave, EBM und Industrial.
Später wird der Sound immer ausgearbeiteter, ohne seine dunkle Grundstimmung zu verlieren.
„Elogium“ – Dunkelheit mit Tiefe
Ein guter Einstieg ist für mich „Elogium“ aus dem Jahr 2024.
Das Album verbindet Coldwave, Darkwave, Dark Electro, EBM und Industrial und zeigt ziemlich gut, was Dancing Plague ausmacht.
Tracks wie „Dreamless“, „Shadow Self“, „Elogium“, „Cold Fire“ oder „Echoes of the Void“ bewegen sich zwischen elektronischer Härte und einer deutlich melancholischeren, fast introvertierten Seite.
Das ist nicht einfach nur Musik zum Tanzen.
Da steckt einiges an Atmosphäre drin.
Und genau dadurch funktioniert sie für mich besser als viele Produktionen, die einfach nur versuchen, möglichst hart oder möglichst düster zu klingen.
„Domain“ – persönlicher und noch intensiver
2025 erschien mit „Domain“ das Debüt von Dancing Plague bei Artoffact Records. Das Album beschäftigt sich mit Identität, Verlust und existenzieller Ernüchterung.
Schon Titel wie „Turn To Dust“, „Bitter Taste“, „Senseless“, „Silence“ oder „Impostor“ geben ungefähr die Richtung vor.
Das ist keine Musik für einen sonnigen Sonntagmorgen.
„Domain“ wirkt für mich eher wie ein Album für die Stunden, in denen die Stadt längst dunkel geworden ist und man eigentlich nicht mehr viel von der Welt hören möchte.
Bass. Synthesizer. Stimme.
Und dieser ziemlich unangenehme Gedanke, dass man sich selbst manchmal fremder ist als allen anderen.
Portland, Underground und darüber hinaus
Dancing Plague ist längst kein völlig unbekannter Name mehr innerhalb der nordamerikanischen Dark-Electronic-Szene. Das Projekt war 2026 unter anderem beim Verboden Music Festival vertreten, einem Festival für Darkwave, Post-Punk und Dark Electronic Music im pazifischen Nordwesten.
Auch in Portland selbst gehört Dancing Plague mittlerweile fest zur dortigen dunklen elektronischen Szene.
Und genau dort würde ich das Projekt auch verorten.
Nicht als nostalgische Wiederholung alter EBM- oder Darkwave-Rezepte, sondern als aktuelle Weiterentwicklung dieser Sounds.
Mein Einstieg
Ich würde mit „Elogium“ anfangen.
Danach „Domain“ komplett durchhören – am besten nicht nebenbei.
Wer es etwas elektronischer und härter mag, sollte sich außerdem „Sulker“ und die älteren Veröffentlichungen anschauen.
Dancing Plague sind für mich ein gutes Beispiel dafür, wie moderner Darkwave und Dark Electro funktionieren können, ohne ihre Atmosphäre an den Dancefloor zu verkaufen.
Dunkel, elektronisch, körperlich – und verdammt intensiv.
YouTube:
https://www.youtube.com/
Facebook:
https://www.facebook.com/dancingplaguemusic
Bandcamp:
https://dancingplague.bandcamp.com/album/domain
Dancing Plague – Dark Electronics from Portland
When Darkwave Gets Physical
There is electronic music that simply plays in the background.
And then there is music where the bass eventually sits so deep that you stop just listening to it.
Dancing Plague definitely belongs to the second category.
Behind the Portland, Oregon project is Conor Knowles, who has been developing Dancing Plague since 2015. The sound moves between Darkwave, Dark Electro, EBM, Industrial and Coldwave, combining heavy percussion, pulsating basslines, synth hooks and a distinctive deep vocal presence.
This isn't music that particularly wants to sound friendly.
And that's a good thing.
Somewhere between Darkwave and EBM
What I like about Dancing Plague is the combination of atmosphere and pressure.
On one side, there is the dark and melancholic side of Darkwave. On the other, there are the beats – physical, driving and sometimes almost aggressive.
That combination makes the project interesting.
You can put it on headphones late at night and disappear into it for a while. But you can just as easily imagine these tracks working in a dark club, where eventually the bass takes over everything else.
Early releases such as “Sulker” already show that connection between Dark Electro, Darkwave, EBM and Industrial.
Later releases develop the sound further without losing that dark core.
“Elogium” – Darkness with depth
For me, “Elogium” from 2024 is a very good place to start.
The album brings together Coldwave, Darkwave, Dark Electro, EBM and Industrial and gives a pretty clear idea of what Dancing Plague is about.
Tracks like “Dreamless”, “Shadow Self”, “Elogium”, “Cold Fire” and “Echoes of the Void” move between electronic intensity and a much more melancholic, almost introspective side.
This isn't simply music for dancing.
There is atmosphere here.
And that is what makes it work better for me than productions that are only trying to sound as hard or as dark as possible.
“Domain” – More personal, even more intense
In 2025, Dancing Plague released “Domain”, the project's debut album for Artoffact Records.
The album deals with identity, loss and existential disillusionment.
Even the titles give you an idea of where things are going:
“Turn To Dust.”
“Bitter Taste.”
“Senseless.”
“Silence.”
“Impostor.”
This isn't exactly music for a sunny Sunday morning.
“Domain” feels more like an album for those hours when the city has gone dark and you don't really want to hear much from the outside world anymore.
Bass.
Synths.
Voice.
And that rather uncomfortable feeling that sometimes you can become more of a stranger to yourself than to anyone else.
Portland, underground and beyond
Dancing Plague has grown into a recognizable name within the North American dark electronic scene, while still retaining that underground character.
And that's where I would place the project anyway.
Not as a nostalgic recreation of old EBM or Darkwave formulas, but as a current continuation of those sounds.
The darkness is still there.
The machines are still there.
But the music belongs to now.
Where to start
I'd start with “Elogium”.
Then listen to “Domain” as a complete album rather than picking out just one track.
If you like things a little more electronic and harder, go back to “Sulker” and the earlier releases.
For me, Dancing Plague is a good example of how modern Darkwave and Dark Electro can work without sacrificing atmosphere for the dancefloor.
Dark, electronic, physical – and seriously intense.
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Total Resistance – Kälte, Bass und Widerstand aus Paris
Zwischen Coldwave, Post-Punk und Synthpunk
Manchmal braucht es keine große Geschichte. Zwei alte Freunde aus Paris, ein paar Synthesizer, eine Maschine für den Rhythmus, ein treibender Bass – und schon ist da dieser Sound, der nach kalten Straßen, Beton und ziemlich schlechter Laune klingt.
Total Resistance kommen aus Paris und sind seit 2022 unterwegs. Musikalisch bewegen sie sich irgendwo zwischen Coldwave, Post-Punk, New Wave, Synthpunk und Darkwave. Dazu kommen kantige Drum Machines, nervöse Basslinien und Synthesizer, die deutlich in Richtung der frühen elektronischen New Wave zeigen.
Und genau das funktioniert.
Total Resistance versuchen nicht, möglichst geschniegelt nach Gothic zu klingen. Ihre Musik hat Ecken. Sie darf punkig sein, darf schmutzig klingen und darf auch mal ordentlich nach vorne gehen.
Kalt, direkt und ohne viel Schnörkel
Auf ihrer ersten Veröffentlichung „No Brakes“ von 2023 trifft nervöser Post-Punk auf typische New-Wave-Synthesizer. Als Einflüsse nennen sie unter anderem New Order, Gang of Four und Gary Numan, aber auch jüngere Namen wie Lebanon Hanover und Molchat Doma.
Das hört man durchaus.
Aber Total Resistance sind keine Kopie dieser Bands. Sie nehmen diese Zutaten und machen daraus ihren eigenen kleinen Maschinenraum.
Bass nach vorne.
Drum Machine im Anschlag.
Synthesizer darüber.
Und dann diese Stimme, die nicht unbedingt darum bemüht ist, alles schön klingen zu lassen.
Das gefällt mir.
Musik für eine ziemlich kaputte Gegenwart
Auch thematisch bleiben Total Resistance nicht gerade im Sonnenschein.
Ihre Songs beschäftigen sich mit Krieg, gesellschaftlicher Kälte, wirtschaftlicher Gier, Umweltzerstörung und diesem Gefühl, dass die Welt irgendwie immer weiterläuft, obwohl längst ziemlich viel im Argen liegt. „Dancing Time“ bringt dieses Gefühl besonders deutlich zusammen: eine kaputte Welt draußen – und trotzdem dieser kurze Moment, in dem man einfach tanzt.
Das ist für mich ziemlich passend zur heutigen Darkwave-Szene.
Nicht nur Nostalgie.
Nicht nur schwarze Klamotten und alte Synthesizer.
Sondern auch die Frage, warum sich die Gegenwart manchmal selbst wie ein dystopischer Song anhört.
Und dann wird getanzt
Was ich an Total Resistance besonders mag: Trotz der düsteren Themen bleibt die Musik nicht im Selbstmitleid hängen.
Sie hat Bewegung.
Gerade die Kombination aus Bass und Drum Machine macht Tracks wie „Crash“, „Anxiety“, „Melody“ oder „Fascination“ ziemlich direkt.
Das ist Musik, die im Keller genauso funktionieren kann wie auf einem kleinen Darkwave-Floor.
2024 folgten unter anderem „Dancing Time“, „Daylight“, ein Cover von Taxi Girls „Aussi belle qu’une balle“ und „No Control“. 2025 kam „Never Surrender“ dazu.
Und auch live haben Total Resistance inzwischen über Paris hinaus Fuß gefasst. 2026 standen sie beispielsweise in Belgien mit Curtain und The Ultimate Dreamers auf der Bühne.
Mein Einstieg
Ich würde mit „No Brakes“ anfangen.
Danach „Dancing Time“ und „No Control“ hören.
Wer auf Coldwave, frühen New Wave, Post-Punk und elektronische Sounds steht, dürfte hier ziemlich schnell fündig werden.
Total Resistance sind für mich genau die Sorte Band, die man nachts entdeckt und sich fragt, warum man sie nicht schon früher gefunden hat.
Kalt, direkt, elektronisch – und mit ordentlich Widerstand im Bass.
Facebook:
https://www.facebook.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/totalresistancetheband
Bandcamp:
https://totalresistance1980.bandcamp.com/
Total Resistance – Cold, Bass and Resistance from France
Somewhere between Coldwave, Post-Punk and Synthpunk
Sometimes you don't need a big story.
Two old friends from Paris. A couple of synthesizers, a drum machine, a driving bassline – and suddenly you've got that sound that feels like cold streets, concrete and a pretty bad mood.
Total Resistance come from France and have been around since 2022. Their sound moves somewhere between Coldwave, Post-Punk, New Wave, Synthpunk and Darkwave. Add sharp drum machines, nervous basslines and analogue synths, and you get something that feels deliberately raw rather than polished.
And I like that.
Total Resistance don't seem interested in making everything sound perfectly clean or carefully packaged. Their music has edges. It can be punky, dirty and rough around the corners – and sometimes it simply needs to hit harder.
Cold, direct and without unnecessary decoration
Their debut release “No Brakes” from 2023 brings nervous Post-Punk together with classic New Wave electronics. Their influences range from New Order, Gang of Four and Gary Numan to more recent names such as Lebanon Hanover and Molchat Doma.
You can hear those references.
But Total Resistance don't simply copy them.
They take the ingredients and throw them into their own little electronic machine room.
Bass up front.
Drum machine pushing everything forward.
Synths filling the gaps.
And a voice that doesn't seem particularly interested in making everything sound pretty.
That's exactly what works for me.
Music for a pretty messed-up present
The darkness isn't only in the sound.
Total Resistance deal with subjects like war, social coldness, economic greed, environmental destruction and that familiar feeling that the world keeps moving even when everything around us seems to be falling apart.
“Dancing Time” captures that contradiction particularly well: the world outside may be a mess, but for a few minutes you can still dance.
And honestly, that feels very relevant to today's darkwave scene.
Not just nostalgia.
Not just black clothes and old synthesizers.
But music that actually reflects the present – even when that present sometimes sounds like a dystopian soundtrack.
And then you dance
One of the things I like most about Total Resistance is that they don't get stuck in their own darkness.
There is movement.
The combination of bass and drum machine gives tracks like “Crash”, “Anxiety”, “Melody” and “Fascination” a direct, physical energy.
This is the kind of music that can work in a dark basement just as easily as on a small darkwave dancefloor.
They continued developing their sound with releases such as “Dancing Time”, “Daylight”, “No Control” and their cover of Taxi Girl's “Aussi belle qu'une balle”, followed by “Never Surrender” in 2025.
And Total Resistance have also taken their music beyond Paris, appearing live in the European underground scene.
That's where I think this kind of music belongs anyway.
Small rooms. Dark lights. Loud bass.
No unnecessary bullshit.
Where to start
I'd start with “No Brakes”.
Then move on to “Dancing Time” and “No Control”.
If you are into Coldwave, early New Wave, Post-Punk and electronic underground sounds, there is a good chance you'll find something here.
For me, Total Resistance are exactly the kind of band you discover late at night and immediately wonder why you hadn't found them earlier.
Cold, direct, electronic – with plenty of resistance in the bass.
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Grausame Töchter: Im Zerrspiegel der Welt
Wer zum ersten Mal vor dieser Bühne steht, sollte jede Erwartung fallen lassen. Einfach bleiben. Und sich hineinziehen lassen. Das eine Show mit hypnotischen Darstellungen zu nennen, erscheint banal, denn nichts weniger als ein magisches Theater betritt man als Zuschauer:in. Doch man wird zu viel mehr als einem blossen Zuschauenden, die Darbietung wird jeden Teil werden lassen von etwas ganz Besonderem. Doch man wird zu viel mehr als einem blossen Zuschauenden, man wird von der Magie der Show verschlungen. Und kommt so schnell nicht wieder heraus.
Bild: Taste of Taboo - https://www.patreon.com/
Die treibende Kraft hinter der Band ist Aranea Peel, die gemeinsam mit weiteren Töchtern ein Erlebnis schafft, das alle Sinne betört und verführt. Bereits beim reinen Hören der Stücke wird unweigerlich klar: Die Band bedient sich unzähliger Stilmittel, sowohl was die Texte anbelangt, aber auch in musikalischer Hinsicht. Die ersten beiden Stücke eines Albums zu hören, reicht bei Weitem nicht aus, um die Ausrichtung des Werks zu verstehen. Vielleicht ist es nicht einmal ausreichend, ein ganzes Album zu hören, vielleicht muss man sich zunächst auf die Spuren der Band begeben. ... weiter lesen unter:
https://schwarze-welle.com/?p=12902
Geschrieben von: the.goth.teacher
Instagram: https://www.instagram.com/the.goth.teacher/
