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- 2026-10-28 17:00:31
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Darkways
Dunkle Wellen aus Barcelona
Es gibt Bands, bei denen man nach den ersten Takten sofort weiß, wo man ungefähr gelandet ist. Und dann gibt es Darkways.
Wobei das bei Darkways vielleicht doch nicht ganz stimmt. Denn natürlich hört man ziemlich schnell: Goth Rock, Darkwave, Post-Punk, Synths, dunkle Gitarren. Aber gleichzeitig steckt in dieser Mischung genug Eigenes, dass es nicht einfach nach dem nächsten Versuch klingt, irgendeinen alten Sound wieder aufzuwärmen.
Darkways kommen aus Barcelona und sind inzwischen als Duo unterwegs. Ihre Musik verbindet die Wurzeln des Darkwave mit klassischem Goth Rock, Post-Punk und elektronischen Texturen. Dazu kommen Einflüsse aus Rock und Metal, die dem Ganzen etwas mehr Druck geben.
Und genau dieser Druck gefällt mir.
Denn Darkways können melancholisch sein, ohne in dieser typischen Schwermut stecken zu bleiben. Die Songs haben Bewegung. Bass und Drums treiben nach vorne, Gitarren ziehen ihre dunklen Linien durch die Stücke und darüber liegen Synthesizer, die immer wieder an die kalte elektronische Seite des Genres erinnern.
Das ist Musik für den Dancefloor.
Aber eben nicht nur.
Das Debütalbum „Resonance“, das 2024 erschien, hat bereits ziemlich deutlich gezeigt, wohin die Reise geht. Darkwave und Post-Punk treffen hier auf Goth Rock und Synth-Sounds, wobei die Band immer wieder diese Mischung aus Melodie und Dunkelheit findet, die einen Song auch nach dem ersten Hören im Kopf bleiben lässt.
Tracks wie „I Like The Night (And The Night Likes Me)“, „Shadowdancer“ oder „Resonance“ gehören für mich genau in diese Kategorie.
Dunkel, melodisch und trotzdem nicht leblos.
Was ich an Darkways besonders mag, ist diese Verbindung zur klassischen Gothic-Szene, ohne dass daraus ein reines Retro-Projekt wird. Natürlich hört man die großen Vorbilder heraus. Man hört die Atmosphäre, die Gitarren, die Synthesizer und diese typische Spannung zwischen Melancholie und Tanzbarkeit.
Aber Darkways machen daraus ihren eigenen Sound.
Das zeigt sich auch auf „Rust“, dem 2026 erschienenen Album. Schon das Thema ist deutlich schwerer: Verfall, Vergänglichkeit, Alter, Tod, Identität und die Erkenntnis, dass nichts von Dauer ist. Der Titel „Rust“ passt deshalb ziemlich perfekt zu dieser Musik.
Und trotzdem ist das Album nicht einfach nur deprimierend.
Es hat Energie.
Vielleicht sogar gerade deshalb.
Denn Dunkelheit funktioniert für mich in der Musik dann am besten, wenn sie nicht versucht, eine bestimmte Stimmung zu erzwingen. Wenn sie einfach da ist und trotzdem Bewegung zulässt.
Darkways schaffen genau das.
2025 und 2026 wurde außerdem deutlich, dass die Band ihren Radius erweitert. Veröffentlichungen wie „Eternidad“, „Requiem“, „Hollow“ und die 2026 erschienenen „Hollow (Nightcrawler Remixes)“ zeigen, dass Darkways nicht einfach bei ihrem Debüt stehen bleiben.
Und auch live scheint sich das Ganze inzwischen ordentlich entwickelt zu haben. 2025 waren Darkways bei mehreren europäischen Festivals und Shows unterwegs, darunter das Wave-Gotik-Treffen, Castle Party, Ombra und weitere Veranstaltungen. Dazu kamen gemeinsame Bühnen mit etablierten Namen der Szene. Für 2026 stehen weitere Termine in Deutschland und Italien auf dem Programm.
Das passt für mich ziemlich gut.
Denn Darkways sind keine Musik, die nur im Kopfhörer funktioniert.
Diese treibenden Rhythmen, die Gitarren und die Synthesizer verlangen eigentlich nach einem dunklen Raum, Licht von irgendwo hinten und einem Dancefloor, auf dem irgendwann niemand mehr darüber nachdenkt, ob das gerade Gothic, Darkwave oder Post-Punk ist.
Es ist einfach dunkel.
Und es bewegt sich.
Genau das ist für mich die Stärke von Darkways.
Sie nehmen eine Musiktradition, die inzwischen so viele Jahrzehnte alt ist, und behandeln sie nicht wie ein Museum.
Sie lassen sie weiterleben.
Mit Gitarren.
Mit Synths.
Mit Melancholie.
Und mit ordentlich Druck.
Einstieg
Ich würde mit „Resonance“ anfangen und mich dann über „I Like The Night (And The Night Likes Me)“, „Shadowdancer“ und „Hollow“ weiterarbeiten.
Danach unbedingt „Rust“ hören.
Denn wenn man verstehen will, wohin Darkways gerade gehen, führt an diesem Album für mich kein Weg vorbei.
Darkways sind für mich ein gutes Beispiel dafür, dass Goth Rock und Darkwave auch heute noch verdammt lebendig sein können – wenn man sie nicht zu vorsichtig behandelt.
Facebook:
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Darkways – Dark Waves from Barcelona
Dark Waves from Barcelona
There are bands where you hear the first few bars and immediately know roughly where you have landed. And then there are Darkways.
The duo from Barcelona move somewhere between Goth Rock, Darkwave and Post-Punk, mixing dark guitars, synths and electronic textures with influences that sometimes reach into rock and metal. Nothing about it feels like a simple attempt to recreate some supposedly glorious past.
And that is exactly what I like about Darkways.
There is a familiar darkness in their sound. Cold, melodic, sometimes melancholic, sometimes more aggressive. But there is also enough modern electronic atmosphere to keep it from becoming another nostalgic trip through the same old Gothic records.
Barcelona is probably not the first city that comes to mind when you think of darkwave. But maybe that is part of the appeal. Darkways sound like a band that has taken the darker side of the city and turned it into music – neon lights, shadows, empty streets and that strange feeling of being awake while everyone else has disappeared.
Between Goth Rock and Darkwave
Their music works particularly well when the guitars come forward and the synths create the space around them. There is that classic Goth Rock feeling, but it is not trapped in the 1980s or 1990s.
“Resonance” from 2024 is a good starting point. Darkwave, Post-Punk and Goth Rock come together here with electronic textures and a distinctly melancholic atmosphere.
Then there is “Rust”, released in 2026. The track digs deeper into decay, passing time, aging, mortality and the gradual erosion of identity. Not exactly cheerful material – but this is Darkways, after all.
What makes it interesting is that the darkness never feels completely static. There is movement in it. Rhythm, guitars and synths keep pushing things forward.
And yes, I can easily imagine this working on a darkwave dancefloor.
A band that keeps moving
Darkways have also become increasingly visible within the European Gothic and darkwave scene, appearing at festivals and events alongside established names.
That makes sense.
Their music is dark enough for the Gothic scene, electronic enough for the darkwave crowd and guitar-driven enough for people who still need a little bit of rock in their darkness.
For me, that combination is one of their biggest strengths.
Darkways don't need to reinvent dark music. They simply take elements that have always worked – guitars, synths, melancholy, rhythm and atmosphere – and put them together in their own way.
Where to start
I would start with “Resonance” and then move on to “Rust”.
From there, go backwards through releases like “Hollow”, “Fading Time”, “Requiem” and “Eternidad”. You can hear how the sound develops and becomes increasingly confident.
Darkways are, for me, a good example of the fact that Goth Rock and Darkwave are still very much alive today – as long as you don't treat them too carefully.
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Videotraum
Zwischen Hafen, Wald und kalter Nacht
Manchmal passt der Ort, aus dem eine Band kommt, erstaunlich gut zu ihrer Musik. Bei Videotraum ist das für mich definitiv der Fall.
Hamburg, Regen, Hafen, grauer Himmel, kalte Nächte – und irgendwo dazwischen dieser Moment, wenn die Stadt langsam leiser wird und trotzdem niemals wirklich still ist.
Videotraum kommen aus Hamburg und bewegen sich zwischen Darkwave, Coldwave, Post-Punk und Neue Neue Deutsche Welle. Dahinter stehen Jo und Misael, die aus elektronischen Sounds, deutschen Texten und einer ziemlich eigenen Mischung aus Melancholie und Tanzbarkeit ihren ganz persönlichen Videotraum bauen.
Und genau das gefällt mir.
Denn Videotraum klingt nicht nach dem Versuch, irgendeinen alten 80er-Jahre-Sound möglichst originalgetreu wiederzubeleben. Natürlich sind die Einflüsse da. New Wave, Coldwave, Minimal Wave, Post-Punk – alles hörbar. Aber daraus entsteht etwas Eigenes.
Etwas Hamburgerisches.
Die Musik hat diese kalte elektronische Oberfläche, darunter liegen aber immer Gefühle. Sehnsucht, Schmerz, Einsamkeit, Liebe, Erinnerungen. Es ist nicht einfach nur Musik für den dunklen Dancefloor. Es ist Musik, bei der der Dancefloor genauso gut zum Nachdenken geeignet ist.
„Ritual“ bringt diese Seite ziemlich gut auf den Punkt. „Wir sind Tiere der Stadt“ – mehr Hamburg geht eigentlich kaum. Zwischen Stadt und Wald, zwischen Bewegung und Rückzug entsteht dieses Gefühl, nachts einfach loszugehen, ohne genau zu wissen, wo man eigentlich hinwill.
Dann ist da „Du & Ich“ – wesentlich romantischer, fast träumerisch. Ein Lied über Nacht, Nähe, Sterne und diesen kleinen Moment, in dem die Welt für einen Augenblick nur aus zwei Menschen besteht.
Und genau diese Gegensätze machen Videotraum interessant.
Auf der einen Seite die kalte Stadt.
Auf der anderen Seite Natur, Liebe und Sehnsucht.
Auf der einen Seite elektronische Beats.
Auf der anderen Seite diese manchmal fast fragile Melancholie.
Das Album „Ebbe // Flut“ bringt diese Idee wahrscheinlich am deutlichsten zusammen. Inspiriert von Hamburg, der langen Hafengeschichte der Stadt, dem Nieselregen, den Wäldern und den unterschiedlichen Gesichtern der Straßen, geht es um genau dieses Wechselspiel: Licht und Schatten, Nähe und Distanz, Bewegung und Stillstand.
Und dann gibt es Songs wie „Vermissen“, die deutlich tiefer gehen. Erinnerung, Verlust, Unsicherheit und Traurigkeit werden hier nicht versteckt, sondern direkt ausgesprochen.
Für mich ist das eine der Stärken von Videotraum.
Die Musik versucht nicht, besonders böse oder besonders düster zu wirken.
Sie ist einfach dunkel.
Und vielleicht gerade deshalb glaubwürdig.
Auch außerhalb Hamburgs findet diese Mischung ihren Platz. Videotraum war unter anderem gemeinsam mit Selofan im Hafenklang zu sehen – genau dort, wo Coldwave, Darkwave und Post-Punk ohnehin zuhause sind.
2023 erschien „Ebbe // Flut“ über Young & Cold Records auf digital, CD und Vinyl. Dazu kamen weitere Veröffentlichungen wie „Moonless“ und später der Remix von „Vermissen“ durch Dunkelwald & SARCOMA.
Was mir bei Videotraum besonders gefällt, ist diese Mischung aus persönlicher Dunkelheit und einem sehr konkreten Ort.
Das könnte irgendwo sein.
Aber irgendwie hört man trotzdem Hamburg:
Den Hafen.
Den Regen.
Die kalte Luft.
Die Straßen spät in der Nacht.
Und vielleicht auch diesen ganz eigenen Hamburger Blick auf die Dunkelheit: nicht pathetisch, nicht übertrieben romantisch, sondern ein bisschen rau, ein bisschen melancholisch und trotzdem tanzbar.
Für mich ist Videotraum deshalb mehr als einfach noch ein Darkwave-Projekt.
Es ist Musik, die nach einer Stadt klingt.
Nach einer Stadt, die niemals ganz schläft.
Einstieg
Ich würde mit „Ebbe // Flut“ anfangen. Danach „Ritual“, „Vermissen“, „Du & Ich“ und „Moonless“ hören.
Am besten natürlich nachts.
Mit Regen vor dem Fenster.
Und Hamburg irgendwo da draußen.
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Bandcamp:
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Videotraum
Between the harbour, the forest and the cold night
Sometimes the place a band comes from fits its music surprisingly well.
With Videotraum, I definitely get that feeling.
Hamburg, rain, the harbour, grey skies, cold nights — and somewhere in between, that moment when the city slowly becomes quieter without ever really falling silent.
Videotraum come from Hamburg and move somewhere between Darkwave, Coldwave, Post-Punk and Neue Neue Deutsche Welle. Jo and Misael build their own version of this Videotraum from electronic sounds, German lyrics and a very personal mixture of melancholy and danceability.
And I like that.
Because Videotraum don't sound like they are trying to recreate some perfect 1980s sound. Of course, the influences are there. New Wave, Coldwave, Minimal Wave, Post-Punk — you can hear them. But they are used as ingredients rather than as a blueprint.
The result feels distinctly Hamburg.
There is that cold electronic surface, but underneath it there are always emotions. Longing, pain, loneliness, love and memories. This isn't simply music for a dark dancefloor. It is music where the dancefloor can just as easily become a place to think.
“Ritual” captures that side particularly well. The idea of being creatures of the city, somewhere between urban life and the forest, movement and retreat, feels almost made for Hamburg. That feeling of walking through the city at night without really knowing where you are going.
Then there is “Du & Ich”, which is much more romantic and almost dreamlike. A song about night, closeness, stars and that brief moment when the rest of the world seems to disappear and there are only two people left.
And that contrast is what makes Videotraum interesting to me.
On one side, the cold city.
On the other, nature, love and longing.
Electronic beats on one side.
Fragile melancholy on the other.
The album “Ebbe // Flut” brings these ideas together particularly well. Inspired by Hamburg, its harbour, the city's history, its rain, forests and different faces, the album revolves around contrasts — light and shadow, closeness and distance, movement and stillness.
And then there are tracks like “Vermissen,” which go much deeper. Memories, loss, uncertainty and sadness are not hidden away here. They are simply allowed to exist.
That is one of Videotraum's strengths for me.
The music isn't trying to be especially evil.
It isn't trying too hard to be dark.
It simply is dark.
And perhaps that is exactly why it feels genuine.
Videotraum have also found their place beyond Hamburg, including a show with Selofan at Hafenklang — a pretty fitting setting for music that sits somewhere between Coldwave, Darkwave and Post-Punk.
Their album “Ebbe // Flut” was released in 2023 through Young & Cold Records on digital, CD and vinyl. Since then, further material such as “Moonless” and a remix of “Vermissen” by Dunkelwald & SARCOMA have followed.
What I particularly like about Videotraum is this combination of personal darkness and a very specific sense of place.
The music could exist somewhere else.
But somehow, you can still hear Hamburg.
The harbour.
The rain.
The cold air.
The streets late at night.
And perhaps that very Hamburg way of looking at darkness: not overly dramatic, not desperately romantic, but a little rough, a little melancholic — and still something you can dance to.
For me, Videotraum are therefore more than just another Darkwave project.
They sound like a city.
A city that never really sleeps.
Where to start
I would start with “Ebbe // Flut.” Then give “Ritual,” “Vermissen,” “Du & Ich” and “Moonless” a listen.
Preferably at night.
With rain against the window.
And Hamburg somewhere out there.
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Blind Delon
Zwischen kalter Welle und französischer Dunkelheit
Es gibt Bands, bei denen man sofort merkt, dass sie ihre musikalischen Wurzeln kennen – aber trotzdem nicht versuchen, einfach nur die Vergangenheit nachzuspielen.
Blind Delon aus Toulouse gehören für mich genau dazu.
Das Projekt wurde 2016 von Mathis Kolkoz gegründet und begann zunächst als elektronisches Soloprojekt. Später entwickelte sich daraus eine Band, die immer stärker zwischen Post-Punk, Cold Wave, New Wave und elektronischer Musik pendelte.
Und genau dieses Pendeln macht Blind Delon interessant.
Hier gibt es keine Hochglanz-Version von Darkwave. Stattdessen treffen kalte Basslinien auf Synthesizer, kantige Gitarren und französischsprachige Vocals. Mal wird gesungen, mal gesprochen, mal fast geschrien. Die Musik kann melancholisch und unterkühlt wirken, im nächsten Moment aber plötzlich aggressiv nach vorne gehen.
Für mich hat Blind Delon deshalb immer etwas Nächtliches.
Nicht unbedingt dieses romantische „schöne Dunkel“, sondern eher die andere Seite der Nacht: leere Straßen, Neonlicht, Zigarettenrauch, zu viele Gedanken und dieses Gefühl, dass irgendwo zwischen Melancholie und Wut noch etwas passieren muss.
Schon die frühen Veröffentlichungen wie „Edouard“, „Maniaque“ und später „Discipline“ haben diese Richtung geprägt. Mit „Chimères“ wurde der Sound weiter ausgebaut, bevor „La Métamorphose“ 2023 noch einmal deutlich zeigte, wie weit Blind Delon ihre Mischung aus Post-Punk, Cold Wave und elektronischer Musik treiben können.
Gerade „La Métamorphose“ finde ich spannend. Das Album arbeitet mit zahlreichen Kollaborationen und bringt unter anderem The KVB, Poison Point, Curses und Maenad Veyl ins Blind-Delon-Universum. Dadurch bekommt das Album eine erstaunliche Breite, ohne seine dunkle Grundstimmung zu verlieren.
Und dann kam „BLAST“.
2025 haben Blind Delon ihren Sound noch einmal verändert. Die Band selbst beschreibt das Album als eine Verbindung von New Wave und Post-Rock. Aggressive Basslinien treffen auf große, chorused Gitarrenwände und eine deutlich rockigere Seite.
Ich mag diese Entwicklung.
Denn Blind Delon sind für mich gerade deshalb interessant, weil sie nicht versuchen, dauerhaft dieselbe Platte zu machen. Die Verbindung zur alten französischen Post-Punk- und Cold-Wave-Tradition bleibt bestehen, aber gleichzeitig darf der Sound größer, härter und teilweise fast rockig werden.
Und trotzdem bleibt dieses französische Element.
Die Sprache verändert dabei viel. Französischer Gesang über kalten Synthesizern und treibenden Basslinien erzeugt eine ganz eigene Atmosphäre. Blind Delon klingen dadurch nicht wie eine französische Kopie irgendeiner britischen Post-Punk-Band. Sie haben ihre eigene Identität entwickelt.
2026 wurde mit der „Edouard – 10 Years Anniversary Edition“ außerdem noch einmal an den Anfang zurückgeblickt – inklusive neuer Remaster, Extended Versionen und einer ganzen Reihe von Remixen.
Für mich ist Blind Delon deshalb ein schönes Beispiel dafür, wie lebendig Post-Punk heute noch sein kann.
Man kann die Vergangenheit hören.
Aber man muss nicht darin stecken bleiben.
Blind Delon nehmen Cold Wave, New Wave, Post-Punk und elektronische Musik, werfen noch etwas französische Melancholie und eine ordentliche Portion Dreck dazu – und machen daraus etwas, das gleichzeitig vertraut und eigenständig klingt.
Einstieg
Ich würde mit „Chimères“ anfangen, danach „La Métamorphose“ hören und anschließend unbedingt bei „BLAST“ landen. Wer tiefer einsteigen möchte, sollte sich auch „Discipline“ und die ursprüngliche „Edouard“-EP anhören.
Blind Delon sind für mich Musik für die Nacht – kalt, melancholisch, manchmal wütend und niemals ganz so harmlos, wie sie auf den ersten Blick wirken.
Facebook:
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Instagram:
https://www.instagram.com/blindelon
YouTube:
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Bandcamp:
https://blind-delon.bandcamp.com/
Blind Delon
Between cold waves and French darkness
There are bands where you can immediately tell that they know exactly where they come from — without sounding like they are simply trying to recreate the past.
For me, Blind Delon from Toulouse are definitely one of them.
Founded by Mathis Kolkoz in 2016, the project started out in a more electronic direction before developing into something much broader. Over the years, Blind Delon have moved between Post-Punk, Cold Wave, New Wave, Synthpunk and darker electronic territory, constantly changing their shape without losing their identity.
And that constant movement is exactly what makes Blind Delon interesting to me.
There is nothing polished or harmless about their sound. Cold basslines meet synths, guitars and French vocals, while the music can suddenly become heavier, rougher and much more aggressive.
For me, Blind Delon have always had something deeply nocturnal about them.
Not the romantic kind of darkness.
More like the other side of the night: empty streets, neon lights, cigarette smoke, too many thoughts and that strange feeling that somewhere between melancholy and anger, something is about to happen.
The early “Edouard” release already laid the foundations for what would follow. Then came albums like “Discipline” and “Chimères,” before “La Métamorphose” pushed the sound into much darker and heavier territory.
And “La Métamorphose” is probably one of the releases I would point to when someone asks me what Blind Delon are all about.
The album brings together Post-Punk, Cold Wave, Synthpunk and much heavier elements. It also features collaborations with artists such as The KVB, Curses, Maenad Veyl and Poison Point, giving the record a surprisingly wide range without destroying its dark atmosphere.
Then came “BLAST.”
Released in 2025, the album pushes Blind Delon into an even bigger and more explosive direction. The band describes it as a fusion of New Wave and Post-Rock, with aggressive basslines and huge, chorus-heavy guitar walls. And you can feel that difference.
I like that development.
Because Blind Delon are not trying to make the same record over and over again.
They know their roots, but they are not trapped by them.
And that is important to me.
There are enough bands around who spend years recreating the same 1980s aesthetic, using the same sounds, the same visual language and the same references. Blind Delon take those influences and push them somewhere else.
Sometimes darker.
Sometimes heavier.
Sometimes simply stranger.
And then there is the French language.
It changes the whole atmosphere.
French vocals over cold synths, distorted guitars and driving basslines create something that immediately feels different from the endless stream of English-language Post-Punk releases. Blind Delon sound French without turning that into some kind of gimmick.
In 2026, the project also returned to its beginnings with the 10th Anniversary Edition of “Edouard,” revisiting the original 2016 release with remasters, extended versions and a large collection of remixes.
For me, Blind Delon are a good reminder that Post-Punk is nowhere near dead.
You can hear the past.
You can feel the old Cold Wave influence.
But you don't have to live there.
Blind Delon take Cold Wave, New Wave, Post-Punk and electronic music, add French melancholy, tension and a healthy amount of dirt — and turn it into something that feels familiar without ever becoming predictable.
Where to start
I would start with “La Métamorphose,” then move on to “BLAST.” After that, go back to “Chimères” and “Discipline.” And if you want to dig all the way down to the beginning, give the original “Edouard” release a proper listen.
For me, Blind Delon are music for the night — cold, melancholic, sometimes angry, sometimes beautiful, and never quite as harmless as they might seem at first.
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Boy Deluxe
Dunkle Elektronik mit Punk im Blut
Manchmal reicht ein paar Sekunden Musik und man weiß: Das hier ist nicht für den gepflegten Hintergrund gedacht.
Boy Deluxe gehören für mich genau in diese Kategorie.
Das Duo aus Hope S. und True Murra bewegt sich irgendwo zwischen Dark Pop, Electro, Punk, EBM und elektronischem Noise. Und genau dieses „irgendwo dazwischen“ macht für mich den Reiz aus. Boy Deluxe klingt nicht danach, als hätte man sich hingesetzt und überlegt, welches Genre gerade am besten funktioniert. Es klingt eher nach: Wir machen das jetzt einfach.
Und das hört man.
Die Beats sind elektronisch, manchmal ziemlich dreckig, manchmal fast brutal direkt. Darüber Vocals, die nicht versuchen, alles schönzureden. Dazu diese Mischung aus Pop-Attitüde, Punk-Energie und dunkler Elektronik, die immer wieder an die Grenzen zum Clubsound stößt.
Was ich an Boy Deluxe mag, ist diese gewisse Unruhe.
Die Musik will nicht unbedingt gefallen. Sie will Energie loswerden.
Tracks wie „Sanctuary“, „Bait“, „Flesh // Nails“ oder „Whiplash“ zeigen ziemlich gut, was das Projekt ausmacht. Mal elektronisch treibend, mal aggressiv, mal überraschend catchy – aber eigentlich immer mit diesem leicht kaputten Gefühl, das für mich viel interessanter ist als die nächste perfekt produzierte Dark-Pop-Nummer.
Und genau hier wird es für mich interessant für die dunkle Szene.
Boy Deluxe sind nicht klassischer Gothic. Kein Versuch, den Sound von gestern möglichst originalgetreu nachzubauen. Dafür steckt zu viel Electro, Punk und moderne Pop-Energie darin. Aber genau deshalb funktionieren sie für mich dort, wo sich Darkwave, EBM, Electroclash und alternative Clubmusik überschneiden.
Das ist Musik für dunkle Räume, flackerndes Licht und einen Dancefloor, auf dem man nicht unbedingt elegant aussehen muss.
Vielleicht sogar besser, wenn man es nicht tut.
Mit „From Black Sheep To Icon“ und „HYSTERIA“ hat Boy Deluxe diese Richtung weiter ausgebaut. Und auch die neueren Veröffentlichungen zeigen, dass das Projekt nicht daran interessiert ist, auf einem einmal gefundenen Sound sitzen zu bleiben.
Das gefällt mir.
Denn gerade bei elektronischer Musik kann schnell der Punkt kommen, an dem alles gleich klingt. Gleiche Beats, gleiche Synths, gleiche Ästhetik, gleiche Pose.
Boy Deluxe haben diese Pose nicht nötig.
Da ist mehr Dreck drin. Mehr Wut. Mehr Lust am Experimentieren. Und gleichzeitig immer wieder dieser kleine Moment, in dem aus all dem Chaos plötzlich ein verdammt guter Song wird.
Für mich ist genau das Boy Deluxe: dunkle elektronische Musik, die sich nicht benehmen will.
Und ehrlich gesagt ist mir das wesentlich lieber als noch ein Projekt, das versucht, perfekt in irgendeine Szene-Schublade zu passen.
Einstieg
Ich würde mit „Sanctuary“, „Bait“, „Flesh // Nails“ und „Whiplash“ anfangen. Danach „From Black Sheep To Icon“ und „HYSTERIA“ – und dann einfach weitergraben.
Denn bei Boy Deluxe lohnt es sich, nicht nach einer Schublade zu suchen.
Einfach lauter machen.
YouTube:
https://www.youtube.com/@boydeluxe2056
Facebook:
https://www.facebook.com/boydeluxemusic
Bandcamp:
https://boydeluxe.bandcamp.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/boydeluxe
Boy Deluxe
Dark electronics with punk running through its veins
Sometimes it only takes a few seconds of music to realize that this is not meant to sit politely in the background.
For me, Boy Deluxe belongs exactly in that category.
The duo of Hope S. and True Murra exists somewhere between Dark Pop, Electro, Punk, EBM and electronic noise. And it is precisely this space in between that makes the project so interesting. Boy Deluxe does not sound like music created by people trying to figure out which genre works best right now. It sounds more like this:
Let's just do it.
And you can hear that.
The beats are electronic, sometimes dirty, sometimes almost brutally direct. Over them come vocals that never try to make things prettier than they are. Add a mixture of pop attitude, punk energy and dark electronics, constantly pushing toward the edges of club music.
What I really like about Boy Deluxe is this sense of unrest.
The music does not necessarily want to please you.
It wants to release energy.
Tracks like “Sanctuary,” “Bait,” “Flesh // Nails” and “Whiplash” capture that spirit perfectly. Sometimes driving and electronic, sometimes aggressive, sometimes surprisingly catchy — but almost always carrying that slightly damaged feeling that, for me, is far more interesting than the next perfectly polished Dark Pop release.
And this is where Boy Deluxe becomes especially interesting for the dark scene.
This is not classic Gothic. There is no attempt to recreate the sounds of the past as accurately as possible. There is too much Electro, too much Punk, too much modern energy for that. And that is exactly why it works. Boy Deluxe exists in that space where Darkwave, EBM, Electroclash and alternative club music overlap.
This is music for dark rooms, flickering lights and dancefloors where looking elegant is completely optional.
Maybe it even works better if you don't.
With releases like “From Black Sheep To Icon” and “HYSTERIA,” Boy Deluxe continued to develop this direction. And the more recent material shows that the project has no interest in settling into a comfortable formula.
I like that.
Because electronic music can quickly reach a point where everything begins to sound the same. The same beats. The same synths. The same aesthetics. The same attitude.
Boy Deluxe does not need that attitude.
There is more dirt here. More tension. More experimentation. And every now and then, out of all that chaos, a really great song suddenly appears.
For me, that is exactly what Boy Deluxe is:
Dark electronic music that refuses to behave.
And honestly, I prefer that much more than another project trying to fit neatly into some scene category.
Where to start
I would begin with “Sanctuary,” “Bait,” “Flesh // Nails” and “Whiplash.” After that, move on to “From Black Sheep To Icon” and “HYSTERIA” — and then keep digging.
Because with Boy Deluxe, looking for labels misses the point.
Just turn it up.
