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Veröffentlicht: 27. September 2026

• Dark Wave
• Coldwave
• Post Punk

House of Harm – Zwischen Kälte, Melancholie und Bewegung

Post-Punk, Darkwave und Synthpop aus Boston

House of Harm kommen aus Boston, einer Stadt, die man musikalisch wahrscheinlich nicht als erstes mit Coldwave oder Darkwave verbindet. Genau deshalb gefällt mir das Projekt. House of Harm nehmen die raue Energie des Post-Punk und verbinden sie mit kalten Synths, melancholischen Melodien und einer erstaunlich starken Popseite. Seit 2017 entwickelt sich daraus ein Sound, der dunkel sein kann, ohne ständig nach Dunkelheit schreien zu müssen.

Post-Punk mit offenen Türen

House of Harm wurden zunächst als Studio-Projekt von Michael Rocheford und Cooper Leardi gegründet. Mit Tyler Kershaw am Bass wurde daraus das heutige Trio. Schon die frühen Veröffentlichungen Demo und Coming of Age zeigen ziemlich deutlich, wohin die Reise geht: Coldwave, Darkwave, New Wave und Post-Punk, aber immer mit einem Gespür für Melodie.

Was ich an House of Harm besonders mag, ist diese Mischung aus Kälte und Eingängigkeit. Die Songs können distanziert wirken, gleichzeitig bleiben bestimmte Melodien sofort hängen. Es ist keine Musik, die nur über Atmosphäre funktioniert. Da sind Hooks, Rhythmen und Gitarren, die den Songs tatsächlich Bewegung geben.

Vicious Pastimes

Der große Einstieg für mich ist Vicious Pastimes von 2020. Das Album verbindet schimmernde Synthesizer, kantige Gitarren, treibendes Schlagzeug und diese leicht neblige Melancholie, die man im Darkwave so gerne findet.

“Isolator”, “Behind You”, “Against The Night”, “Catch” und der Titelsong zeigen dabei ziemlich unterschiedliche Facetten. Mal geht es stärker in Richtung Coldwave, mal wird es melodischer und fast schon poppig, dann wieder deutlich düsterer.

Für mich funktioniert gerade diese Mischung. House of Harm versuchen nicht, einen bestimmten Sound aus den frühen Achtzigern einfach nachzubauen. Sie nehmen verschiedene Einflüsse und machen daraus etwas Eigenes.

Zwischen Darkwave und Pop

Mit Playground von 2023 wurde dieser Ansatz noch weiter geöffnet. Die Band erweitert ihren Sound, ohne die dunkle Grundstimmung aufzugeben. Auch neuere Stücke wie “Can't Fight the Feeling”, “Carousel” und “Away Above” zeigen, dass House of Harm keine Angst vor eingängigeren Strukturen haben.

Das ist für mich ein wichtiger Punkt: House of Harm funktionieren nicht nur im klassischen Goth- oder Darkwave-Kontext. Da steckt genauso viel Indie, New Wave und Alternative drin. Man kann die Musik im Club hören, aber genauso gut nachts mit Kopfhörern.

Boston und die dunkle Seite der Stadt

House of Harm kommen aus einer Szene, die stark von Punk und Hardcore geprägt ist. Gerade deshalb finde ich ihre Entwicklung interessant. Sie nehmen diese Energie mit, drehen sie aber in eine andere Richtung.

Das Ergebnis ist kein glattgebügelter Synthpop. Unter den Melodien bleibt immer etwas Raues. Selbst wenn ein Song fast leicht wirkt, ist da noch diese Spannung im Hintergrund.

Mein Einstieg

Ich würde mit Vicious Pastimes anfangen und danach direkt zu Playground gehen. “Isolator” ist für mich ein guter Einstieg in die melancholische Seite von House of Harm, während “Catch” zeigt, wie eingängig die Band werden kann. Wer es etwas dunkler mag, sollte sich “Against The Night” anhören.

Und dann einfach weitergehen. House of Harm sind für mich genau diese Art Band, bei der man irgendwann merkt, dass aus einem einzelnen Song plötzlich ein ganzes Album geworden ist.

Kalt, melancholisch und trotzdem voller Bewegung – genau so darf Post-Punk heute klingen.

YouTube:
https://www.youtube.com/@HouseofHarm

Instagram:
https://www.instagram.com/houseofharm

Webseite:
https://www.houseofharm.com/

Bandcamp:
https://houseofharm.bandcamp.com/

House of Harm – Between Coldness, Melancholy and Movement

Post-Punk, Darkwave and Synthpop from Boston

House of Harm come from Boston, a city you probably wouldn't name first when talking about Coldwave or Darkwave. And that's exactly one of the things I like about them. House of Harm take the raw energy of post-punk and combine it with cold synths, melancholic melodies and a surprisingly strong pop side. Since 2017, the project has developed a sound that can be dark without constantly having to shout about being dark.

Post-Punk With Open Doors

House of Harm initially started as a studio project by Michael Rocheford and Cooper Leardi. With Tyler Kershaw on bass, it became the trio it is today. Even the early releases Demo and Coming of Age make the direction pretty clear: Coldwave, Darkwave, New Wave and Post-Punk, but always with a strong sense of melody.

What I particularly like about House of Harm is this combination of coldness and accessibility. The songs can feel distant, while certain melodies immediately stay with you. This isn't music that relies on atmosphere alone. There are hooks, rhythms and guitars that actually give the songs movement.

Vicious Pastimes

For me, the big starting point is Vicious Pastimes from 2020. The album combines shimmering synthesizers, angular guitars, driving drums and that slightly hazy melancholy that works so well in Darkwave.

“Isolator”, “Behind You”, “Against The Night”, “Catch” and the title track show quite different sides of the band. Sometimes they move more towards Coldwave, sometimes they become more melodic and almost pop-oriented, and then they turn noticeably darker again.

That mixture is what works for me. House of Harm aren't simply trying to recreate a particular early-eighties sound. They take different influences and turn them into something of their own.

Between Darkwave and Pop

With Playground in 2023, this approach opened up even further. The band expanded their sound without losing that underlying darkness. More recent tracks such as “Can't Fight the Feeling”, “Carousel” and “Away Above” also show that House of Harm aren't afraid of more accessible song structures.

That's an important part of what makes them interesting to me. House of Harm don't work only in a classic Goth or Darkwave context. There is just as much indie, New Wave and alternative music in there. You can hear them in a club, but they work just as well through headphones late at night.

Boston and the Darker Side of the City

House of Harm come from a scene strongly connected to punk and hardcore. That's part of what makes their development interesting. They take some of that energy with them, but turn it in a different direction.

The result isn't polished synthpop. There is always something rough underneath the melodies. Even when a song feels almost light, there is still that tension somewhere in the background.

My Starting Point

I would start with Vicious Pastimes and then move straight on to Playground. “Isolator” is a good introduction to the melancholic side of House of Harm, while “Catch” shows just how catchy the band can become. If you prefer something darker, check out “Against The Night”.

And then just keep going. House of Harm are the kind of band where, at some point, you realize that one song has quietly turned into an entire album.

Cold, melancholic and still full of movement – that's exactly how post-punk can sound today.

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Veröffentlicht: 25. September 2026

• Post Punk
• New Wave

Sleeping Witch & Saturn – Zwischen Dunkelheit und Aufbruch

Post-Punk, New Wave und die seltsame Schönheit zwischen Melancholie und Bewegung

Manchmal hört man eine Band und hat ziemlich schnell das Gefühl, ungefähr zu wissen, wo sie hingehört. Bei Sleeping Witch & Saturn funktioniert das nicht ganz so einfach. Die Band aus Pittsburgh bewegt sich zwischen Post-Punk, New Wave und Indie Rock, kann hypnotisch und dunkel wirken, gleichzeitig aber auch wild, verspielt und überraschend eingängig werden. Und genau diese Mischung macht sie für mich interessant.

Gegründet wurde Sleeping Witch & Saturn Anfang 2017. Zum aktuellen Line-up gehören Matt Vituccio an Gesang und Gitarre, Rowdy Kanarek an Gitarre und Keyboards, Anna Shaw am Bass und Alex Nelson am Schlagzeug. Nelson kam früh zur Band und ersetzte den ursprünglichen Schlagzeuger.

Post-Punk, aber mit offenen Türen

Die Band selbst beschreibt ihren Sound als etwas, das zwischen hypnotischer Wiederholung und völliger Desorientierung liegen kann. Viele Songs entstehen aus Bass und Schlagzeug, während die verschiedenen Einflüsse bewusst Raum bekommen.

Das gefällt mir als Beschreibung eigentlich ziemlich gut, denn Sleeping Witch & Saturn versuchen nicht, sich auf eine einzige musikalische Schublade festzulegen. Post-Punk ist eher der Ausgangspunkt als das Ziel.

Gitarren, Bass und Drums tragen die Songs, dazu kommen Keyboards und New-Wave-Elemente. Mal wirkt alles kontrolliert und beinahe tranceartig, dann wieder bricht etwas aus dieser Struktur heraus.

The Divine Madness of Spring

Das Album „The Divine Madness of Spring“ erschien 2022 und zeigt ziemlich deutlich, wie breit das musikalische Spektrum der Band sein kann. Die zehn Songs bewegen sich zwischen dunklerem Post-Punk, Indie Rock, New Wave und Momenten, die deutlich zugänglicher und melodischer sind.

Tracks wie „Knife“ oder „25 Lessons in Hypnosis“ zeigen die etwas unruhigere und dunklere Seite. „Knife“ entstand laut Matt Vituccio in einer schwierigen persönlichen Phase und trägt diese Spannung auch musikalisch in sich. „25 Lessons in Hypnosis“ arbeitet stärker mit Wiederholung und einem fast fiebrigen Rhythmus.

Gleichzeitig bleibt das Album erstaunlich offen. Es gibt nicht diesen einen Sound, den jeder Song reproduzieren muss.

Und vielleicht ist genau das die Stärke dieser Platte.

Zwischen Dunkelheit und Pop

2025 kam mit „Mother's Day“ eine Single, die zunächst fast wie ein kleiner Richtungswechsel wirkt. Der Song ist wesentlich entspannter, poppiger und melodischer als vieles, was man vorher von der Band gehört hatte. Cleanere Gitarren, klassische Einflüsse und ein deutlich leichterer musikalischer Zugang treffen auf bissige, teilweise sarkastische Lyrics.

Ich finde gerade diesen Gegensatz spannend.

Eine Band, die aus einer dunkleren Post-Punk-Welt kommt, muss nicht für immer dort bleiben. „Mother's Day“ zeigt, dass Sleeping Witch & Saturn durchaus Lust darauf haben, ihre Grenzen zu verschieben.

Dabei verschwindet die dunkle Seite nicht. Sie wird nur anders eingesetzt.

Pittsburgh

Pittsburgh ist dabei mehr als nur der Ort, der unter dem Bandnamen steht. Die Stadt besitzt eine lange und sehr eigenständige Musikgeschichte, und Sleeping Witch & Saturn sind Teil dieser heutigen lokalen Szene.

Dass die Band dort seit 2017 ihren eigenen Weg geht und sich über die Jahre weiterentwickelt hat, passt eigentlich ziemlich gut zu ihrer Musik. Keine hektische Suche nach dem nächsten Trend, sondern eher ein langsames Verschieben der eigenen Grenzen.

Und vielleicht hört man genau diese Haltung in den Songs.

Zwischen Mystik und Alltag

Schon der Name Sleeping Witch & Saturn deutet an, dass hier eine gewisse Vorliebe für mystische und okkulte Bilder vorhanden ist. Laut Matt Vituccio wurde der Name bewusst gewählt, um die okkulten Themen widerzuspiegeln, die von Anfang an Teil der Musik sein sollten. Die genaue Bedeutung des Namens hat sich für ihn allerdings erst im Laufe der Zeit weiterentwickelt.

Auch in den Texten tauchen Themen wie Spiritualität, innere Konflikte und psychische Belastungen auf. Das bleibt aber nicht in einer einzigen dunklen Stimmung gefangen. Stattdessen entsteht ein Wechsel zwischen Schwere, Absurdität, Melancholie und manchmal überraschender Leichtigkeit.

Mein Einstieg

Für den ersten Kontakt würde ich mit „The Divine Madness of Spring“ beginnen. Danach „Knife“ und „25 Lessons in Hypnosis“ – und anschließend unbedingt „Mother's Day“, gerade weil dieser Song zeigt, dass Sleeping Witch & Saturn mittlerweile auch eine deutlich poppigere und offenere Seite haben.

Für mich ist das keine Band, die einfach nur „Post-Punk“ spielen will. Sleeping Witch & Saturn nehmen Post-Punk als Ausgangspunkt und lassen die Türen offen für New Wave, Indie, Pop und alles, was dazwischen noch passieren kann.

Dunkel genug für die Nacht, aber viel zu neugierig, um dort stehen zu bleiben.

Facebook:
https://www.facebook.com/sleepingwitchandsaturn

YouTube:
https://www.youtube.com/@sleepingwitchsaturn924

Bandcamp:
https://sleepingwitchandsaturn.bandcamp.com/

Sleeping Witch & Saturn – Between Darkness and Departure

Post-Punk, New Wave and the Strange Beauty Between Melancholy and Movement

There is something about Sleeping Witch & Saturn that immediately feels a little different. The Pittsburgh-based band moves somewhere between post-punk, new wave and indie rock, but never seems particularly interested in staying inside one genre box. Their music can feel dark and hypnotic, then suddenly wild, playful or surprisingly catchy. There is always movement underneath it.

Post-Punk, But With Open Doors

Sleeping Witch & Saturn were formed in Pittsburgh in the late 2010s and built their sound around a combination of bass, drums, guitars and keyboards. Post-punk is probably the easiest label to use, but it only tells part of the story. There are elements of new wave, indie rock, punk and darker alternative sounds running through their music.

What I like about them is exactly that openness. The songs don't seem to follow a fixed formula. They can repeat and hypnotize, but they can also suddenly become restless and energetic. There is something slightly unpredictable about the whole thing.

The Divine Madness of Spring

Their 2022 album The Divine Madness of Spring is a good place to understand what makes the band interesting. Tracks like “Carousel”, “25 Lessons in Hypnosis”, “Knife” and “Book of Saturn” show different sides of the project without making the album feel disconnected.

There is darkness here, but it isn't the kind of darkness that simply sits in a corner. The songs move. Guitars can become sharp and restless, bass and drums create a strong pulse, while keyboards and new-wave elements add another layer to the sound.

The result feels raw without being primitive and melodic without becoming too polished.

Between Darkness and Pop

One of the interesting things about Sleeping Witch & Saturn is that they don't seem afraid of pop structures. Their later material, especially the 2025 single “Mother's Day”, shows a more relaxed and melodic side.

That contrast works surprisingly well. There can be something almost bright or catchy in the music, while the lyrics and atmosphere still carry a certain darkness or irony.

For me, this is where the band becomes more interesting than a simple post-punk recommendation. They are not trying to reproduce a particular scene or decade. They take elements from different places and let them collide.

Pittsburgh

There is also something very Pittsburgh about the band. Not in a stereotypical way, but in the sense of belonging to a city with a strong underground music tradition and its own rough edges.

Sleeping Witch & Saturn feel connected to that alternative underground without sounding like a nostalgic reconstruction of it. Their music has roots, but it also leaves room for change.

Between Mysticism and Everyday Life

Even the name Sleeping Witch & Saturn suggests a mixture of occult imagery, mystery and something slightly surreal. But the band doesn't turn that into theatrical gothic decoration.

Instead, there is a strange balance between mystical ideas and very human emotions. The songs can deal with darkness, spirituality, difficult moments and everyday experiences without becoming overly dramatic.

That balance is probably one of the reasons why the music works so well for me. It can be mysterious without being artificial.

My Starting Point

If you don't know Sleeping Witch & Saturn yet, I would start with The Divine Madness of Spring. From there, “Mother's Day” is worth checking out to hear the more melodic and relaxed side of the band.

And then simply let the rest of the catalogue unfold. There are enough changes in direction to keep things interesting.

Dark enough for the night, but far too curious to stay there.

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Veröffentlicht: 24. September 2026

• Dark Wave
• Synth Pop

Soft Vein – Dunkelheit hinter dem Glas

Darkwave, Synthpop und die seltsame Schönheit des Beobachtens

Es gibt elektronische Musik, die einfach nur dunkel sein will. Und dann gibt es Musik, bei der die Dunkelheit eher wie ein Zustand wirkt. Soft Vein, das Soloprojekt des kalifornischen Musikers Justin Chamberlain, gehört für mich eindeutig zur zweiten Kategorie.

Seit 2022 arbeitet Chamberlain unter dem Namen Soft Vein an einer Mischung aus Darkwave, elektronischer Musik und Synthpop. Schon die erste Single „GIVEUPTHEGHOST“ zeigte diese Richtung: elektronische Kälte, dunkle Atmosphäre und eine gewisse Nähe zu Themen wie Lust, Liebe und menschlicher Abgründigkeit.

Aber Soft Vein ist nicht einfach nur kalter Darkwave. Je weiter man in die Veröffentlichungen hineingeht, desto stärker wird deutlich, dass hinter den Synthesizern etwas sehr Persönliches steckt.

THROUGH BLINDS

Mit „THROUGH BLINDS“, dem zweiten Album von Soft Vein, wurde dieser Ansatz noch deutlicher. Das Album erschien im Januar 2025 und verbindet Darkwave, Synthpop, Dream Pop und elektronische Elemente mit einer deutlich melancholischeren, manchmal fast romantischen Atmosphäre.

Chamberlain beschreibt sich dabei als Beobachter – manchmal als Beobachter anderer Menschen, manchmal sogar als Beobachter seines eigenen Lebens. Dieses Gefühl des Betrachtens aus einer gewissen Distanz zieht sich durch das Album.

Sehnsucht, Warten, Beobachten und die Suche nach etwas, das vielleicht nie ganz greifbar wird.

Musikalisch funktioniert das erstaunlich gut. Synthesizer bauen große Flächen auf, Drum Machines und Bass-Synths geben den Tracks ihren Puls, während Gitarren und metallische Sounds immer wieder kleine Risse in diese Oberfläche schlagen.

Es ist gleichzeitig nostalgisch und futuristisch.

Nostalgic Futurism

Genau diesen Begriff verwendet Soft Vein selbst für den Sound von „THROUGH BLINDS“ – und ich finde ihn ziemlich passend.

Da ist diese vertraute elektronische Wärme, die sofort an vergangene Jahrzehnte erinnert. Gleichzeitig klingt die Produktion nicht nach einer reinen Retro-Übung. Sie bleibt modern, manchmal kühl und manchmal fast körperlich.

Tracks wie „FALLING“, „THROUGH BLINDS“ und „WASTING DAYS“ bewegen sich stärker auf der melancholischen Seite. Andere Stücke wie „GOD WHISPERS“ oder „BLACK BAG“ gehen deutlich stärker in Richtung Industrial und wirken aggressiver, paranoider und unruhiger.

Gerade diese beiden Seiten machen Soft Vein interessant.

Es gibt die romantische Dunkelheit – und es gibt die Dunkelheit, die plötzlich anfängt zu kratzen.

Zwischen Depeche Mode und Prince

Bei den Einflüssen wird es ebenfalls interessant. Depeche Mode, Clan of Xymox und Nitzer Ebb liegen natürlich ziemlich nahe, wenn man Soft Vein hört.

Aber Chamberlain nennt auch The Blue Nile, Genesis und Prince sowie Film- und Videospielmusik. Besonders die Arbeit von Brad Fiedel am Soundtrack von Terminator 2 gehört zu den Einflüssen, die er für „THROUGH BLINDS“ nennt.

Und genau dadurch bekommt Soft Vein eine etwas andere Farbe.

Es geht nicht nur um Gothic und Darkwave. Es geht um Atmosphäre. Um Spannung. Um dieses Gefühl, dass ein Synthesizer gleichzeitig romantisch, kalt, futuristisch und ein bisschen gefährlich klingen kann.

PRESSED IN GLASS

Der Weg dorthin begann mit „PRESSED IN GLASS“, dem Debütalbum von 2023. Schon hier waren Darkwave, Synthpop, Dream Pop und elektronische Musik miteinander verbunden. Tracks wie „GIVEUPTHEGHOST“, „LEASH“, „PERFECT TEETH“ und „COLDER“ zeigen die frühere, etwas kühlere Seite von Soft Vein.

Wenn „PRESSED IN GLASS“ noch stärker nach Distanz und kalter Oberfläche klingt, öffnet „THROUGH BLINDS“ diese Welt ein Stück.

Nicht unbedingt in Richtung Hoffnung.

Eher in Richtung Gefühl.

Soft Vein heute

Soft Vein ist längst nicht mehr nur ein Studioprojekt. Für 2026 sind zahlreiche Auftritte in den USA gelistet, während gleichzeitig neue Veröffentlichungen wie „Chekhov“, „All We've Known of Heaven“, „Learning to Talk“ und die September-2026-Veröffentlichung „All We've Known of Heaven“ in der aktuellen Diskografie auftauchen.

Damit ist auch klar: Soft Vein entwickelt sich weiter.

Und genau das gefällt mir. Denn es wäre ziemlich einfach gewesen, nach dem ersten Erfolg einfach denselben Darkwave-Sound weiterzuführen. Stattdessen scheint Chamberlain immer wieder neue Elemente in dieses Projekt hineinzuziehen.

Mein Einstieg

Für den ersten Kontakt würde ich mit „THROUGH BLINDS“, „FALLING“, „GOD WHISPERS“ oder „WASTING DAYS“ anfangen. Wer anschließend wissen möchte, woher dieser Sound kommt, sollte sich „PRESSED IN GLASS“ anhören und von dort aus zurückgehen.

Soft Vein ist für mich kein Projekt, das einfach nur versucht, möglichst dunkel zu klingen. Es geht eher um diese Zwischenräume – zwischen Nähe und Distanz, Sehnsucht und Beobachtung, Vergangenheit und Zukunft.

Elektronische Musik für Menschen, die nachts lieber durch das Fenster schauen, als das Licht anzumachen.

Soft Vein klingt wie Nostalgie aus einer Zukunft, die vielleicht nie stattgefunden hat.

Facebook:
https://www.facebook.com/softveinmusic

Webseite:
https://www.softvein.net/

YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=VWm8c2Avgn0

Soft Vein – Darkness Behind the Glass

Darkwave, Synthpop and the strange beauty of watching from a distance

There is electronic music that simply wants to sound dark. And then there is music where the darkness feels more like a state of mind. Soft Vein, the Californian solo project of musician Justin Chamberlain, definitely belongs to the second category for me.

Since 2022, Chamberlain has been working under the name Soft Vein, combining Darkwave, electronic music and Synthpop. The early single “GIVEUPTHEGHOST” already pointed in that direction: electronic coldness, a dark atmosphere and a certain fascination with desire, love and the darker sides of human nature.

But Soft Vein isn't simply cold Darkwave. The deeper you go into the releases, the clearer it becomes that there is something very personal behind the synthesizers.

THROUGH BLINDS

With “THROUGH BLINDS”, Soft Vein's second album, that approach becomes even more obvious. Released in January 2025, the album combines Darkwave, Synthpop, Dream Pop and electronic elements with a much more melancholic and sometimes almost romantic atmosphere.

Chamberlain often approaches his music from the perspective of an observer – sometimes watching other people, sometimes watching his own life from a certain distance. That feeling of observing, waiting and wanting something that might never become completely tangible runs through the album.

Musically, it works surprisingly well. Synthesizers create wide atmospheric layers, drum machines and bass synths provide the pulse, while guitars and metallic sounds occasionally cut through the surface like small cracks in glass.

It feels nostalgic and futuristic at the same time.

Nostalgic Futurism

Soft Vein itself uses the term “nostalgic futurism” to describe the sound of “THROUGH BLINDS”, and I think it fits remarkably well.

There is a familiar electronic warmth that immediately brings certain decades to mind. At the same time, the production never feels like a simple retro exercise. It remains modern, sometimes cold and sometimes almost physical.

Tracks such as “FALLING”, “THROUGH BLINDS” and “WASTING DAYS” lean more heavily into melancholy. Others, such as “GOD WHISPERS” and “BLACK BAG”, move further towards Industrial and feel more aggressive, paranoid and restless.

That contrast is one of the things I like about Soft Vein.

There is the romantic darkness – and then there is the darkness that suddenly starts scratching at the surface.

Somewhere between Depeche Mode and Prince

The influences are interesting too. Depeche Mode, Clan of Xymox and Nitzer Ebb are obvious reference points when listening to Soft Vein.

But Chamberlain also mentions The Blue Nile, Genesis and Prince, as well as film and video-game music. The work of Brad Fiedel on the Terminator 2 soundtrack is another influence he has mentioned in connection with “THROUGH BLINDS”.

And this gives Soft Vein a slightly different colour.

It isn't only about Gothic music or Darkwave. It is about atmosphere. About tension. About that strange ability of a synthesizer to sound romantic, cold, futuristic and just a little dangerous at the same time.

PRESSED IN GLASS

The journey began with “PRESSED IN GLASS”, the debut album released in 2023. Even here, Darkwave, Synthpop, Dream Pop and electronic music were already connected. Tracks such as “GIVEUPTHEGHOST”, “LEASH”, “PERFECT TEETH” and “COLDER” show the earlier, slightly colder side of Soft Vein.

If “PRESSED IN GLASS” still feels more distant and cold on the surface, “THROUGH BLINDS” opens that world up a little further.

Not necessarily towards hope.

More towards feeling.

Soft Vein today

Soft Vein has grown beyond being simply a studio project. The project has continued to develop through live activity and newer releases, with tracks such as “Chekhov”, “All We've Known of Heaven” and “Learning to Talk” adding further chapters to the story.

And that development is something I like.

It would have been easy to simply continue making the same Darkwave record again and again. Instead, Chamberlain keeps pulling different influences and textures into the project.

Soft Vein continues to move.

My way in

For a first contact, I would start with “THROUGH BLINDS”, “FALLING”, “GOD WHISPERS” or “WASTING DAYS”. If you want to understand where the sound came from, go back to “PRESSED IN GLASS” afterwards.

For me, Soft Vein isn't a project that simply tries to sound as dark as possible. It is more interested in those spaces between things – between closeness and distance, longing and observation, past and future.

Electronic music for people who would rather look through the window at night than turn the light on.

Soft Vein sounds like nostalgia from a future that may never have happened.