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- 2026-09-21 16:52:13
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Diavol Strâin – Dunkelheit mit Haltung
Diavol Strâin aus Chile sind für mich genau die Art von Band, bei der Darkwave nicht einfach nur nach Vergangenheit klingt. Hier treffen düstere Post-Punk-Strukturen auf Coldwave, Minimal Wave und eine ordentliche Portion Punk-Energie. Das Ergebnis ist kalt, roh, hypnotisch und gleichzeitig unglaublich intensiv.
Hinter Diavol Strâin stehen Lau M und Ignacia Strâin. Mit Bass, Gitarre, Synthesizern und elektronischen Drums schaffen sie einen Sound, der erstaunlich direkt wirkt. Es braucht hier keine große Instrumentierung, um Atmosphäre aufzubauen. Im Gegenteil: Gerade die Reduktion macht die Musik so wirkungsvoll.
Was mir bei Diavol Strâin sofort auffällt, ist dieser besondere Mix aus Kälte und Wut. Die Songs können sehr minimalistisch beginnen und trotzdem von Anfang an eine gewisse Spannung aufbauen. Dann kommen die treibenden Basslinien, die düsteren Synthesizer und die Gitarren dazu – und plötzlich entwickelt sich daraus ein Sound, der ziemlich kompromisslos nach vorne geht.
Natürlich hört man die großen Namen des Genres heraus. The Cure, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Depeche Mode oder auch She Past Away sind irgendwo im Hintergrund zu finden. Trotzdem habe ich bei Diavol Strâin nie das Gefühl, einfach nur eine weitere Retro-Wave-Band zu hören.
Dafür ist zu viel eigene Energie vorhanden.
Die Band nimmt klassische Elemente des Darkwave und Post-Punk und verbindet sie mit Punk, Shoegaze und elektronischen Sounds. Gerade diese Mischung macht den Unterschied. Es klingt nicht nach einer nostalgischen Reise zurück in die 1980er, sondern nach einer Band, die ihre Einflüsse kennt und daraus etwas Eigenes macht.
Bereits mit „Demonio“ wurde diese Richtung deutlich. Dunkle, reduzierte Songs, treibende Rhythmen und eine Atmosphäre, die gleichzeitig kalt und emotional wirkt. Später wurde der Sound immer intensiver und komplexer.
Mit „Todo el Caos Habita Aquí“ wurde dann ziemlich deutlich, was in Diavol Strâin steckt. Schon der Titel – All the Chaos Lives Here – passt eigentlich perfekt zu dieser Musik. Hier geht es nicht um glatte und perfekt produzierte Darkwave-Klänge. Es geht um Spannung, Dunkelheit und dieses Gefühl, dass unter der Oberfläche ständig etwas brodelt.
Besonders wichtig finde ich dabei den Bass. Er gibt den Songs nicht nur den Rhythmus, sondern übernimmt teilweise fast die melodische Führung. Zusammen mit den Synthesizern und Gitarren entsteht dadurch dieser hypnotische Sog, der für mich einen großen Teil des Sounds ausmacht.
„Elegía del Olvido / Elegía del Horror“ geht noch einmal deutlich tiefer. Vergessen und Horror, Verlust und Erinnerung, persönliche und gesellschaftliche Konflikte – all das findet hier seinen Platz.
Gerade dadurch bekommt die Musik eine zusätzliche Ebene. Diavol Strâin wollen nicht einfach nur düster klingen. Hinter der Musik stehen Themen wie Identität, Ausgrenzung, Widerstand, Sexualität, gesellschaftliche Normen und Selbstbestimmung.
Und genau das gefällt mir.
Die Musik darf dunkel sein, ohne sich darin zu verlieren. Sie darf aggressiv sein, ohne einfach nur laut zu werden. Und sie darf politisch und persönlich sein, ohne dass die Musik dabei zur Nebensache wird.
Auch die späteren Veröffentlichungen wie „Sacrificio“, „Traición“ und „Vipera Mortis“ zeigen diese Entwicklung. Der Sound bleibt eindeutig Diavol Strâin, wird aber immer wieder um neue Facetten erweitert.
Mit „Eterno Retorno“ wird dieser Weg weitergeführt. Für mich wirkt die Band hier noch konzentrierter. Weniger überflüssige Elemente, dafür mehr Atmosphäre, mehr Druck und wieder diese Mischung aus elektronischer Kälte und menschlicher Intensität.
Genau darin liegt für mich die Stärke von Diavol Strâin.
Sie können einen Song fast zerbrechlich wirken lassen und ihn im nächsten Moment mit einem treibenden Rhythmus komplett verändern. Die Musik bewegt sich ständig zwischen Melancholie und Aggression, Distanz und Nähe, Dunkelheit und Energie.
Auch die Verbindung zur südamerikanischen Darkwave- und Post-Punk-Szene macht die Band für mich interessant. Diavol Strâin zeigen, dass die Szene längst nicht nur in Europa oder Nordamerika stattfindet. Gerade aus Lateinamerika kommen immer wieder Bands, die klassische Gothic- und Wave-Einflüsse mit einer ganz eigenen kulturellen und gesellschaftlichen Perspektive verbinden.
Bei Diavol Strâin funktioniert das besonders gut.
Was bleibt, ist ein Sound, der sich nur schwer in eine einzige Schublade stecken lässt. Darkwave? Post-Punk? Coldwave? Riot Wave? Eigentlich von allem etwas – und gleichzeitig mehr.
Für mich sind Diavol Strâin deshalb eine Band, die man nicht einfach nebenbei hören sollte. Ihre Musik funktioniert am besten, wenn man sich darauf einlässt. Wenn der Bass einsetzt, die Gitarren anfangen zu schweben und die Synthesizer diese kalte Atmosphäre erzeugen, entsteht genau diese Art von Musik, die für mich die dunkle Seite der Szene ausmacht.
Diavol Strâin sind dunkel, eigenständig und kompromisslos. Eine Mischung aus Darkwave, Coldwave, Post-Punk und Punk-Energie – kalt und hypnotisch, aber gleichzeitig voller Wut, Emotion und Haltung. Genau so darf moderner Darkwave für mich klingen.
Bandcamp:
https://diavolstrain.bandcamp.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/diavolstrain
YouTube:
https://www.youtube.com/@diavolstrain
Facebook:
https://www.facebook.com/diavolstrain
Soundcloud:
https://soundcloud.com/diavolstrain
Diavol Strâin – Band Profile
Diavol Strâin from Santiago, Chile, are one of those bands for me that immediately create their own atmosphere. Dark, cold, sometimes aggressive, and at the same time incredibly intense. Musically, they move between Darkwave, Post-Punk, Coldwave, Minimal Wave, and Riot Wave, bringing these influences together into a sound that definitely has its own identity.
The duo Lau M and Ignacia Strâin combine bass, guitar, synthesizers, and electronic drums to create music that can feel very stripped-down on one side, but develops an enormous amount of energy on the other. That contrast is exactly what makes Diavol Strâin so interesting to me.
Their sound clearly has its roots in classic Post-Punk and Darkwave. Influences from The Cure, Siouxsie and the Banshees, Depeche Mode, and Cocteau Twins can be found alongside elements of She Past Away, Schonwald, and Double Echo. At the same time, there is a strong dose of Punk and Shoegaze running through the music.
And that is where something of their own emerges. Diavol Strâin do not sound like a band simply trying to bring back the sound of the 1980s. They take these influences and combine them with their own energy, attitude, and a much more modern perspective.
Their early releases already made it pretty clear where they were heading. “Demonio”, released in 2016, created an early dark soundscape in which Coldwave, Minimal Wave, Post-Punk, and Punk elements came together.
In 2018, “Todo el Caos Habita Aquí” followed – and the title could hardly fit the music better. All the Chaos Lives Here describes this mixture of darkness, unrest, and energy running through the songs remarkably well.
What I find particularly interesting is the bass work. The bass in Diavol Strâin is not simply there as accompaniment. It becomes an important part of the melodies. Together with the guitars, synthesizers, and electronic drums, it creates a sound that can be both driving and hypnotic.
Then came “Elegía del Olvido / Elegía del Horror” in 2021. For me, this is one of the band's most important releases. Even the division between Forgetfulness and Horror makes it clear that there is more going on here than atmosphere alone.
The music also deals with loss, memory, violence, and social conflict. In particular, the social and political events in Chile from 2019 onward left their mark on the band's work. This gives the music another layer that goes beyond traditional Darkwave.
Musically, the band sounds even more intense here. Electronic drums, synthesizers, guitars, and vocals increasingly blend together, while that raw quality remains intact. For me, that rawness is a big part of what makes Diavol Strâin so appealing.
The releases “Sacrificio,” “Traición,” and “Vipera Mortis” continued this development. “Vipera Mortis” in particular brings out the band's darker and at times almost threatening side once again.
In 2026, “Eterno Retorno” added another chapter. For me, the album sounds like a natural progression of everything that came before. The familiar ingredients are still there – bass, guitar, synthesizers, and electronic rhythms – but everything feels more focused and intense.
Tracks such as “La Última Inocencia,” “Terminal del Silencio,” “Solve Et Coagula,” and “Tensión y Deseo” reveal different sides of the band. At times they move more towards Darkwave and Coldwave, while other moments lean towards Post-Punk or experimental electronics.
What I particularly like about Diavol Strâin is that there is a clear attitude behind the music. It is not simply about sounding dark or mysterious. Themes such as identity, resistance, social norms, exclusion, sexuality, anger, and self-determination play an important role.
Feminist and queer perspectives are also part of the band's identity. For me, this is an important element of both their music and their presence within the scene. The band uses its position not only for aesthetics, but also to make subjects visible that are often pushed to the margins.
At the same time, the music always remains at the center. And for me, that works perfectly. The lyrics and the attitude add another layer to the sound without overshadowing the music itself.
I can also imagine Diavol Strâin being incredibly intense live. The combination of electronic rhythms, bass, guitars, and their dark aesthetic can create a very hypnotic atmosphere, while the energy of Punk remains clearly present.
For me, Diavol Strâin are therefore much more than just another Darkwave act from South America. They combine classic Post-Punk and Gothic influences with Coldwave, electronic coldness, Punk energy, and a very personal attitude.
That combination is exactly what makes the band so exciting to me. The music can be melancholic and dark, but at the same time full of anger and movement. It can sound minimalist and still become incredibly intense.
Diavol Strâin stand for a dark and uncompromising sound from Chile – somewhere between Darkwave, Coldwave, Post-Punk, Minimal Wave, and Riot Wave. Cold, hypnotic, raw, and full of energy. A band that does not simply create a dark atmosphere, but also puts attitude, identity, and resistance into its music.
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The Goth Teacher – Wenn Musik Geschichten erzählt
The Goth Teacher ist eine besondere und persönliche Seite rund um Gothic, Musik, Literatur und die dunkleren Facetten des Lebens. Statt klassischer Szene-News oder nüchterner Plattenkritiken stehen hier Gedanken, Gefühle und persönliche Interpretationen im Mittelpunkt.
Musik wird dabei nicht einfach beschrieben, sondern als Ausgangspunkt für Geschichten und Reflexionen genutzt. Künstler wie Incirrina, Grausame Töchter, Dunkelsucht oder L’Âme Immortelle werden aus einer sehr persönlichen Perspektive betrachtet. Es geht um die Musik – aber ebenso um das, was sie auslösen kann: Erinnerungen, Melancholie, Beziehungen, Verlust, Identität und Veränderung.
Gerade diese persönliche Herangehensweise macht die Seite interessant. Die Texte wirken weniger wie klassische Musikjournalistik und eher wie Essays, in denen Musik und Leben miteinander verschmelzen.
Auch die Mehrsprachigkeit ist ein Pluspunkt. Viele Beiträge erscheinen auf Deutsch und Englisch, teilweise gibt es weitere Sprachversionen und Audioversionen. Damit richtet sich The Goth Teacher nicht nur an ein deutschsprachiges Publikum, sondern an eine internationale Gothic-Community.
Optisch und strukturell gibt es durchaus Möglichkeiten, das vorhandene Konzept noch weiter auszubauen – beispielsweise durch eine übersichtlichere Archivierung, zusätzliche Interviews, Podcasts oder weitere multimediale Inhalte. Die wichtigste Grundlage ist jedoch bereits vorhanden: eine eigene Stimme und eine klare persönliche Perspektive.
Fazit
The Goth Teacher ist kein klassisches Gothic-Magazin und möchte es offenbar auch nicht sein. Die Seite nimmt sich Zeit für Musik, Gedanken und Gefühle – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.
Eine persönliche, nachdenkliche und sympathische Stimme innerhalb der Gothic-Kultur – für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch fühlen und hinterfragen möchten.
Webseite:
https://thegothteacher.net/
Facebook:
https://www.facebook.com/
The Goth Teacher – When Music Tells Stories
The Goth Teacher is a distinctive and personal website exploring Gothic culture, music, literature, and the darker sides of life. Rather than focusing on conventional scene news or straightforward album reviews, it places thoughts, emotions, and personal interpretations at the center.
Music is not simply described; it becomes a starting point for stories and reflection. Artists such as Incirrina, Grausame Töchter, Dunkelsucht, and L’Âme Immortelle are approached from a personal perspective. The focus is not only on the music itself, but also on what it can evoke: memories, melancholy, relationships, loss, identity, and change.
This personal approach is what makes the site particularly interesting. The articles feel less like traditional music journalism and more like essays where music and life become intertwined.
The multilingual approach is another strong point. Many articles are available in both German and English, with some also appearing in additional languages and selected pieces available as audio versions. This opens The Goth Teacher to an international Gothic audience.
There is certainly room for further development, particularly through an even clearer archive structure, additional interviews, podcasts, or more multimedia content. But the most important foundation is already there: a distinctive voice and a genuine personal perspective.
Conclusion
The Goth Teacher is not a conventional Gothic magazine – and it does not need to be. It takes time for music, thoughts, and emotions, creating a space where the darker aspects of life can be explored through music and words.
A personal, thoughtful, and engaging voice within Gothic culture – for anyone who doesn't just listen to the music, but also feels it and thinks about what lies beneath it.
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Poesie der Emotionen - Ein Interview mit Ductape
Geschrieben von: the.goth.teacher
Mit stiller Besonnenheit tritt sie auf die Bühne, an ihrer Seite der Gefährte, der sie mit der Gitarre begleiten wird. Ihr Blick schweift kurz über die Reihen des Publikums, ehe ihr Auftritt beginnt und mit den ersten Klängen webt ihre Stimme Klangwelten, welche die Menschen ins Innerste ihrer Seelen führen. Ductape, das sind Çağla und Furkan Güleray. Seit nunmehr sieben Jahren verzaubern sie ihre Hörer:innen.
Ihre Bühnenpräsenz ist unvergleichlich, innert weniger Momente breitet sich das Tuch der Poesie aus und wer genau hinschaut, erkennt, wie Zuschauende sich in den Bann der Performance ziehen lassen. Bei einem ihrer ersten Auftritte in Mexiko gab es denn seitens Çağla und Furkan grosses Erstaunen, als die Fans die türkischsprachigen Lyrics problemlos mitsangen – auch wenn sie der Sprache gar nicht mächtig waren.
Für die beiden Musiker ist diese Verbindung mit Menschen unterschiedlichster Länder ein wichtiger Aspekt ihrer Musik. Wer schon einmal den beiden am Merch-Stand vor oder nach einem Konzert begegnet ist, der weiss: Der Austausch ist authentisch und warmherzig. Umso mehr erstaunt eine Episode, die Çağla erzählt: Während der Austausch mit den Konzertbesucher:innen meistens sehr positiv ist, kam es einmal zu einem Moment des Befremdens, in dem eine Frau extra an ein Konzert von IAMX und Ductape gekommen war, um den beiden Bands das Verderben zu wünschen. Meistens aber, so lacht Çağla, ist der Austausch ein herzlicher. ...
... weiterlesen? ... https://schwarze-welle.com/?p=13601
Quellen:
Autorin:
https://www.instagram.com/
Webseite:
https://schwarze-welle.com/
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Julia Holter
Zwischen Art Pop, Ambient und musikalischer Dunkelheit
Julia Holter ist eine dieser Künstlerinnen, bei denen es schwerfällt, die Musik einfach in eine Schublade zu stecken. Ihre Musik bewegt sich irgendwo zwischen Art Pop, Ambient, Dream Pop, elektronischer Avantgarde, Chamber Pop und moderner Klassik. Dabei entsteht eine ganz eigene Klangwelt, die gleichzeitig wunderschön, melancholisch und manchmal auch etwas verstörend wirken kann.
Die aus Los Angeles stammende Musikerin und Komponistin verbindet elektronische Sounds mit Klavier, Streichern, anderen akustischen Instrumenten und ihrer außergewöhnlichen Stimme. Klassische Songstrukturen spielen dabei nicht immer eine große Rolle. Viel wichtiger sind Atmosphäre, Wiederholungen, Klangflächen und die kleinen Veränderungen innerhalb eines Stücks.
Schon mit „Tragedy“ (2011) und „Ekstasis“ (2012) zeigte Julia Holter, wohin ihre musikalische Reise geht. Elektronische Sounds treffen auf experimentelle Kompositionen und Einflüsse aus älterer Musik. Das Ergebnis ist nicht unbedingt Musik, die man nebenbei hört. Man muss sich darauf einlassen.
Mit „Loud City Song“ (2013) wurde ihr Sound größer und teilweise fast filmisch. „Have You in My Wilderness“ (2015) ist dagegen wesentlich zugänglicher und verbindet ihren experimentellen Ansatz mit Elementen aus Dream Pop und Art Pop.
Auf „Aviary“ (2018) geht Holter wieder deutlich weiter. Das Album ist komplex, teilweise chaotisch und unglaublich dicht. Es zeigt sehr deutlich, dass sie sich nicht dafür interessiert, wie ein klassisches Popalbum funktionieren sollte.
Mit „Something in the Room She Moves“ (2024) verbindet sie erneut Ambient, Jazz, elektronische Musik und minimalistische Elemente. Die Musik wirkt teilweise fast schwerelos und entwickelt sich eher langsam, als dass sie auf einen klassischen Höhepunkt zusteuert.
Besonders interessant finde ich ihre Stimme. Julia Holter setzt sie nicht einfach nur als Gesang ein, sondern macht sie zu einem Teil der gesamten Klanglandschaft. Dadurch kann sie gleichzeitig sehr nah und unglaublich weit entfernt wirken.
Julia Holter & die dunkle Seite des Pop
Julia Holter ist definitiv keine Gothic- oder Darkwave-Künstlerin. Trotzdem kann ich mir ihre Musik sehr gut in einer offenen, experimentellen Nachtfragment-Welt vorstellen.
Ihre Musik braucht keine typischen Gothic-Sounds, um dunkel zu wirken. Die Dunkelheit entsteht eher durch die Atmosphäre. Durch Melancholie, Einsamkeit, Erinnerungen, schwebende Sounds und diese manchmal fast unwirkliche Distanz.
Genau das macht Julia Holter für mich interessant.
Sie zeigt, dass dunkle Musik nicht immer aus schweren Gitarren, tiefen Synthesizern oder klassischen Darkwave-Basslinien bestehen muss. Manchmal reicht eine Stimme, ein paar schwebende Akkorde und eine Atmosphäre, die irgendwo zwischen Traum und Realität liegt.
Einstieg
Wer Julia Holter bisher noch nicht kennt, sollte meiner Meinung nach mit „Have You in My Wilderness“ anfangen. Das Album ist relativ zugänglich und zeigt trotzdem sehr gut, was ihre Musik besonders macht.
Wer es experimenteller und dunkler mag, sollte sich „Tragedy“, „Ekstasis“ und „Aviary“ anhören.
Julia Holter ist keine Künstlerin, die man einfach nebenbei konsumiert. Ihre Musik braucht etwas Zeit – aber wenn man sich darauf einlässt, öffnet sich eine faszinierende Welt zwischen Traum, Erinnerung, Schönheit und musikalischem Experiment.
Nicht unbedingt Gothic. Nicht wirklich Darkwave. Aber definitiv Musik für die dunkleren Stunden.
YouTube:
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https://www.instagram.com/juliaholter/
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https://www.facebook.com/juliashammasholter
Julia Holter
Between Art Pop, Ambient and Musical Darkness
Julia Holter is one of those artists who are difficult to put into a single category. Her music moves somewhere between Art Pop, Ambient, Dream Pop, electronic avant-garde, Chamber Pop and modern classical music. At the same time, she has created a very distinctive sound of her own – beautiful, melancholic and sometimes slightly unsettling.
The Los Angeles-based musician and composer combines electronic sounds with piano, strings, other acoustic instruments and her extraordinary voice. Traditional song structures are not always the most important thing. Atmosphere, repetition, sound textures and subtle changes within a track are often much more important.
With “Tragedy” (2011) and “Ekstasis” (2012), Julia Holter already showed where she was heading musically. Electronic sounds meet experimental compositions and influences from much older forms of music. The result is not necessarily music you simply put on in the background. You have to let it draw you in.
With “Loud City Song” (2013), her sound became bigger and more cinematic. “Have You in My Wilderness” (2015) is more accessible, combining her experimental approach with elements of Dream Pop and Art Pop.
On “Aviary” (2018), Holter takes things much further again. The album is complex, sometimes chaotic and incredibly dense. It shows very clearly that she is not particularly interested in following the rules of how a conventional pop album is supposed to work.
With “Something in the Room She Moves” (2024), she once again brings together Ambient, Jazz, electronic music and minimalist elements. The music can feel almost weightless, developing slowly rather than building towards a conventional climax.
What I find particularly interesting is her voice. Julia Holter doesn't simply use it as a traditional vocal instrument. She makes it part of the entire soundscape. Because of this, her voice can feel incredibly intimate one moment and almost impossibly distant the next.
Julia Holter & the Dark Side of Pop
Julia Holter is definitely not a Gothic or Darkwave artist. Still, I can easily imagine her music fitting into a more open and experimental Nachtfragment world.
Her music doesn't need the usual Gothic sounds to create a feeling of darkness. The darkness comes more from the atmosphere – from melancholy, loneliness, memories, floating sounds and that strange distance between reality and something that feels almost dreamlike.
And that is exactly what makes Julia Holter interesting to me.
She shows that dark music doesn't always need heavy guitars, deep synthesizers or classic Darkwave basslines. Sometimes a voice, a few floating chords and an atmosphere somewhere between dream and reality are enough.
Where to Start
If you don't know Julia Holter yet, I would start with “Have You in My Wilderness”. It is relatively accessible while still showing what makes her music so special.
If you prefer something more experimental and darker, check out “Tragedy”, “Ekstasis” and “Aviary”.
Julia Holter is not an artist you simply consume in the background. Her music needs a little time. But if you let yourself get into it, a fascinating world opens up somewhere between dreams, memories, beauty and musical experimentation.
Not exactly Gothic. Not really Darkwave. But definitely music for the darker hours.
