Zabriskie
Zabriskie aus Zürich sind für mich eine dieser Bands, bei denen man nicht einfach nur einen Song hört, sondern ziemlich schnell in eine eigene Atmosphäre hineingezogen wird. Musikalisch bewegen sie sich zwischen Shoegaze, Dreampop, Psychedelic Rock und Post-Rock und verbinden dabei verträumte Gitarren mit melancholischen Melodien und einer sehr dichten Atmosphäre.
Im Mittelpunkt steht Alex Herter, der für Gesang, Gitarre und Synthesizer verantwortlich ist. Dazu kommen Andreas Vischer am Bass und Andy Hofstetter am Schlagzeug. Obwohl Zabriskie als Trio unterwegs sind, entsteht dabei ein erstaunlich voller und teilweise sehr weitläufiger Sound.
Die Geschichte der Band reicht dabei schon einige Jahre zurück. Alex Herter und Andreas Vischer kennen sich bereits aus früheren musikalischen Zeiten und spielten schon in den 1990er-Jahren gemeinsam in einer Grunge-Band. Mit Andy Hofstetter entwickelte sich später die heutige Besetzung von Zabriskie.
Was mir an Zabriskie besonders gefällt, ist der Umgang mit Gitarren. Hier geht es nicht darum, einfach möglichst laut zu werden. Vielmehr werden Hall, Delay und unterschiedliche Klangschichten eingesetzt, um eine Atmosphäre aufzubauen. Die Gitarren können dabei gleichzeitig warm, verträumt und melancholisch wirken.
Dazu kommen Bass und Schlagzeug, die den Songs den notwendigen Boden geben. Gerade diese Kombination finde ich spannend: Auf der einen Seite schweben die Gitarren und Vocals durch den Raum, auf der anderen Seite sorgt die Rhythmusgruppe dafür, dass die Musik niemals komplett abhebt.
Musikalisch sind die Wurzeln ganz klar im Shoegaze und Dreampop zu finden. Gleichzeitig gibt es immer wieder Elemente aus Post-Rock, Psychedelic Rock und Singer-Songwriting. Dadurch bleiben die Songs trotz der teilweise sehr großen Klangflächen immer nachvollziehbar und emotional.
2023 erschien das Album „Darklight“. Der Titel passt meiner Meinung nach ziemlich gut zu der Musik von Zabriskie. Licht und Dunkelheit liegen hier sehr nah beieinander. Inhaltlich geht es unter anderem um Angst, Selbstzweifel und Verlangen, während die Musik diese Themen mit einer eher träumerischen und melancholischen Atmosphäre verbindet.
2025 folgte die EP „All Things Become Light“. Für mich zeigt diese Veröffentlichung sehr gut, wie Zabriskie ihren eigenen Sound weiterentwickelt haben. Shoegaze trifft auf Dreampop und psychedelische Gitarren, während Bass und Schlagzeug für einen teilweise überraschend kraftvollen Unterbau sorgen.
Songs wie „Changes“, „Twilight“ und „Just For Now“ zeigen unterschiedliche Facetten der Band. Später kamen mit „South Pacific“ und „Once“ weitere Stücke hinzu, die diese musikalische Entwicklung fortsetzen.
2026 ging es mit der EP „Ghosts In Time“ weiter. Für mich klingt das nach einer konsequenten Weiterentwicklung des bisherigen Zabriskie-Sounds. Die Musik bleibt atmosphärisch und verträumt, wirkt gleichzeitig aber noch etwas weitläufiger und intensiver.
Besonders interessant finde ich dabei, dass die Stimme nicht unbedingt immer im Vordergrund stehen muss. Sie fügt sich teilweise regelrecht in die Instrumentierung ein und wird zu einem weiteren Bestandteil dieser Klanglandschaft. Genau dadurch entsteht diese leicht entrückte Wirkung, die für mich sehr gut zu Shoegaze passt.
Auch live dürfte diese Musik besonders gut funktionieren. Die Songs leben von Dynamik und Atmosphäre und können sich langsam aufbauen, bevor Gitarren und Rhythmus plötzlich deutlich intensiver werden. Gerade diese Wechsel zwischen Ruhe und Energie machen Zabriskie interessant.
Was ich an der Band besonders mag, ist die Melancholie ohne Schwermut. Zabriskie können durchaus dunkel und nachdenklich klingen, aber die Musik wirkt dabei nicht hoffnungslos. Immer wieder gibt es diese warmen und fast schwebenden Momente, die einen Gegenpol zur Dunkelheit bilden.
Für mich sind Zabriskie deshalb ein gutes Beispiel dafür, wie vielseitig moderner Shoegaze sein kann. Die Band orientiert sich zwar an den klassischen Zutaten des Genres, versucht aber nicht, einfach den Sound der Vergangenheit zu kopieren. Stattdessen entsteht eine eigene Mischung aus Gitarren, Atmosphäre, Psychedelic und emotionalem Songwriting.
Zabriskie stehen für atmosphärischen Shoegaze aus Zürich – verträumt, melancholisch, psychedelisch und gleichzeitig kraftvoll. Musik zwischen Shoegaze, Dreampop, Post-Rock und Psychedelic Rock, mit verhallten Gitarren, tiefem Bass und einer ganz eigenen Atmosphäre, in der man sich gerne ein wenig verlieren kann.
Soundcloud:
https://soundcloud.com/zabriskieband
Facebook:
https://www.facebook.com/Zabriskieband
Bandcamp:
https://zabriskie2.bandcamp.com/
Homepage:
https://www.zabriskieband.com/
YouTube:
https://www.youtube.com/@zabriskieband3881
Instagram:
https://www.instagram.com/zabriskie_band
Zabriskie – Band Profile
Zabriskie from Zurich, Switzerland, are one of those bands for me where you do not simply listen to a song, but quickly find yourself drawn into their own atmosphere. Musically, they move between Shoegaze, Dream Pop, Psychedelic Rock, and Post-Rock, combining dreamy guitars with melancholic melodies and a very dense, atmospheric sound.
At the center of the band is Alex Herter, responsible for vocals, guitar, and synthesizers. He is joined by Andreas Vischer on bass and Andy Hofstetter on drums. Even though Zabriskie are a trio, they create a surprisingly full and spacious sound.
The band's history goes back quite a few years. Alex Herter and Andreas Vischer already knew each other from earlier musical projects and played together in a grunge band back in the 1990s. Andy Hofstetter later became part of the lineup that developed into today's Zabriskie.
What I particularly like about Zabriskie is the way they use guitars. It is not simply about becoming as loud as possible. Instead, reverb, delay, and different layers are used to build an atmosphere. The guitars can sound warm, dreamy, melancholic, and sometimes almost otherworldly.
The bass and drums provide the necessary foundation. I find this combination especially interesting: on one side, the guitars and vocals seem to float through the space, while on the other, the rhythm section keeps everything grounded.
The band's roots are clearly in Shoegaze and Dream Pop, but there are also elements of Post-Rock, Psychedelic Rock, and Singer-Songwriter music. This gives the songs a strong emotional character while allowing plenty of room for expansive soundscapes.
In 2023, the album Darklight was released. For me, the title fits Zabriskie's music very well. Light and darkness are constantly close together. The album deals with themes such as fear, self-doubt, and desire, while the music surrounds these subjects with a dreamy and melancholic atmosphere.
The EP All Things Become Light followed in 2025. For me, this release shows very clearly how Zabriskie have continued to develop their own sound. Shoegaze meets Dream Pop and psychedelic guitars, while bass and drums provide a surprisingly powerful foundation.
Tracks such as “Changes,” “Twilight,” and “Just For Now” reveal different sides of the band. Later, “South Pacific” and “Once” continued this musical development.
In 2026, the band continued with the EP Ghosts In Time. For me, it feels like a natural progression of the Zabriskie sound. The music remains atmospheric and dreamy, but at the same time feels even more spacious and intense.
I particularly like the fact that the vocals do not always have to be right in the foreground. At times, they almost become part of the instrumentation itself, blending into the overall soundscape. This creates that slightly detached and dreamlike feeling that works so well with Shoegaze.
I can also imagine this music working particularly well live. The songs have plenty of room for dynamics and atmosphere, slowly building before the guitars and rhythm section suddenly become much more intense. These changes between quiet and powerful moments are an important part of what makes Zabriskie interesting to me.
What I particularly like about the band is their melancholy without complete darkness. Zabriskie can sound dark and reflective, but the music never feels hopeless. There are always warmer and almost floating moments that provide a contrast to the darker side.
For me, Zabriskie are a good example of how diverse modern Shoegaze can be. The band clearly embraces the classic ingredients of the genre, but they are not simply trying to recreate the sound of the past. Instead, they have developed their own combination of guitars, atmosphere, psychedelia, and emotional songwriting.
Zabriskie stand for atmospheric Shoegaze from Zurich — dreamy, melancholic, psychedelic, and powerful at the same time. Music somewhere between Shoegaze, Dream Pop, Post-Rock, and Psychedelic Rock, with reverberated guitars, deep bass, and an atmosphere of their own — the kind of sound you can easily get lost in.
