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Veröffentlicht: 16. Mai 2026

• Punk
• Dark Pop

Zwischen Großstadtlärm, emotionalem Chaos und treibenden Drum-and-Bass-Beats bewegt sich Mila nervt Berlin. Die Berliner Musikerin verbindet verletzliche deutsche Texte mit schnellen elektronischen Produktionen und erschafft damit einen Sound, der gleichzeitig roh, melancholisch und tanzbar wirkt.

Ihre Songs erzählen von Überforderung, inneren Widersprüchen, Beziehungen und mentalem Druck – immer direkt, ungeschönt und nahbar. Statt glatter Popästhetik setzt Mila auf Ecken, Kanten und Ehrlichkeit. Besonders auffällig ist dabei die Mischung aus emotionalem Sprechgesang, atmosphärischen Flächen und energetischen DnB-Rhythmen, die ihren Tracks einen fast fiebrigen Großstadtcharakter geben.

Auch visuell verfolgt sie einen eigenständigen DIY-Ansatz. Vieles entsteht unabhängig und experimentell – von der Musikproduktion bis zu den Videos. Dadurch wirkt ihr Projekt weniger wie ein klassisches Musikprodukt und mehr wie ein digitales Tagebuch aus dem Berliner Nachtleben zwischen Reizüberflutung, Einsamkeit und Selbstbehauptung.

Mit Tracks wie „Was wenn“ oder „Bipolare Störung“ positioniert sich Mila nervt Berlin in einer neuen Generation deutschsprachiger Independent-Artists, die elektronische Musik nicht nur als Clubsound verstehen, sondern als Ventil für persönliche Geschichten und emotionale Zustände.

Die Musik von Mila nervt Berlin lässt sich nicht nur einem einzigen Genre zuordnen, sondern bewegt sich zwischen mehreren modernen Underground-Stilen. Am ehesten passt sie in diese Richtungen:

Vocal Drum and Bass (DnB)
Schnelle Breakbeats, atmosphärische Synths und emotionale Vocals stehen klar im Vordergrund.

Dark Pop / Alternative Pop
Die Texte und Stimmungen wirken düster, intim und emotional – eher melancholisch als klassischer EDM.

Hyperpop-Einflüsse
Teilweise rohe digitale Sounds, experimentelle Effekte und eine bewusst überzeichnete Internet-Ästhetik.

Elektronischer Indie / DIY-Electropop
Unabhängige Produktion, persönlicher Stil und ein eher undergroundiger Charakter statt Hochglanz-Pop.

Emotional Electronic Music
Inhaltlich geht es oft um mentale Zustände, Großstadtgefühl, Überforderung und Beziehungen.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/

Instagram: 
https://www.instagram.com/milanervtberlin/

Threads: 
https://www.threads.com/@milanervtberlin

Wenn man einen kurzen Genre-Tag formulieren müsste, könnte man sagen:

> „Deutschsprachiger Emotional Drum-and-Bass mit Dark-Pop- und Hyperpop-Einflüssen.“

Oder einfacher:

> „Melancholischer Berliner DnB-Indie-Pop.“

Between the noise of the big city, emotional chaos, and driving drum-and-bass beats, Mila nervt Berlin moves through a restless urban world. The Berlin-based musician combines vulnerable German lyrics with fast-paced electronic productions, creating a sound that feels raw, melancholic, and danceable at the same time. Her songs deal with overwhelm, inner conflict, relationships, and mental pressure — always direct, unfiltered, and relatable. Instead of polished pop aesthetics, Mila embraces rough edges, imperfections, and honesty. Particularly striking is the combination of emotional spoken-word vocals, atmospheric soundscapes, and energetic DnB rhythms that give her tracks an almost feverish metropolitan character.

Visually, she also follows an independent DIY approach. Much of her work is created experimentally and independently — from music production to videos. As a result, the project feels less like a conventional music product and more like a digital diary from Berlin nightlife, caught somewhere between sensory overload, loneliness, and self-assertion.

With tracks like “Was wenn” (“What If”) and “Bipolare Störung” (“Bipolar Disorder”), Mila nervt Berlin positions herself within a new generation of German-speaking independent artists who see electronic music not only as club sound, but also as an outlet for personal stories and emotional states.

The music of Mila nervt Berlin cannot be assigned to just a single genre, but instead moves between several modern underground styles. It fits most closely into the following categories:

Vocal Drum and Bass (DnB)
Fast breakbeats, atmospheric synths, and emotional vocals clearly take center stage.

Dark Pop / Alternative Pop
The lyrics and moods feel dark, intimate, and emotional — more melancholic than classic EDM.

Hyperpop Influences
At times featuring raw digital sounds, experimental effects, and a deliberately exaggerated internet aesthetic.

Electronic Indie / DIY Electropop
Independent production, a personal artistic style, and an underground character rather than glossy mainstream pop.

Emotional Electronic Music
Lyrically focused on mental states, urban alienation, overwhelm, and relationships.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/

Instagram:
https://www.instagram.com/milanervtberlin/

Threads:
https://www.threads.com/@milanervtberlin

If you wanted to summarize the style with a short genre tag, you could say:

“German-language emotional drum and bass with dark pop and hyperpop influences.”

Or more simply:

“Melancholic Berlin DnB indie pop.”

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Veröffentlicht: 15. Mai 2026

• Dark Wave
• Coldwave
• Industrial

Thalie Némésis ist weit mehr als eine Musikerin der dunklen elektronischen Szene — sie ist eine künstlerische Erzählerin, die Klang, Atmosphäre und Emotion zu einer eigenen Welt verdichtet. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Darkwave, Industrial, Coldwave und experimenteller Elektronik, ohne sich jemals vollständig einem Genre zu unterwerfen. Stattdessen erschafft sie Klangräume voller Spannung, Intimität und ritueller Intensität, in denen sich Dunkelheit nicht als Pose, sondern als Ausdruck innerer Transformation manifestiert.

Neueste Veröffentlichung: Dé(s)Figurations (22. Mai 2026)

Die Musik von Thalie Némésis lebt von Kontrasten: mechanische Rhythmen treffen auf fragile Melodien, schwere industrielle Klangflächen auf organische, beinahe archaische Elemente. In ihren Kompositionen verschmelzen elektronische Strukturen mit emotionaler Tiefe und erzeugen eine Atmosphäre, die zugleich hypnotisch, melancholisch und körperlich spürbar wirkt. Ihre Songs entfalten sich oft langsam und cineastisch — wie nächtliche Landschaften aus Metall, Schatten und Erinnerung.

Inhaltlich kreisen ihre Werke um Themen wie Identität, Fragmentierung, Wiedergeburt und die Beziehung zwischen Körper und Geist. Der Name Dé(s)figurations verweist bereits auf diesen künstlerischen Ansatz: auf Verwandlung, Auflösung und Neuformung. Ihre Musik scheint dabei aus Zwischenräumen zu entstehen — zwischen Schönheit und Verstörung, Kontrolle und Hingabe, Mensch und Maschine.

Besonders markant ist die Art, wie Thalie Némésis Stimme einsetzt. Sie fungiert nicht nur als Gesang, sondern als zusätzliches Instrument innerhalb der Kompositionen. Mal wirkt sie wie ein Flüstern aus der Ferne, mal wie eine Beschwörung, mal beinahe konfrontativ. Diese Vielschichtigkeit verleiht ihren Stücken eine starke emotionale Präsenz und zieht die Zuhörer tief in ihre Klangwelt hinein.

Künstlerisch steht sie in einer Linie mit Acts wie Nine Inch Nails, The Soft Moon oder Chelsea Wolfe, entwickelt daraus jedoch eine deutlich europäische und persönliche Handschrift. Ihre Musik besitzt die Kälte und Präzision klassischer Coldwave, gleichzeitig aber auch die emotionale Offenheit moderner experimenteller Elektronik.

Neben ihrem Soloprojekt ist Thalie Mitbegründerin des K/N-Projekts gemeinsam mit Phil Knipper. Die daraus entstandenen Arbeiten fanden innerhalb der internationalen After-Punk- und Industrial-Szene große Resonanz. Dass Künstler wie Thomas Bouetel, Amadou Sall oder Emmanuel Hubaut ihre Stücke remixten, unterstreicht die Anerkennung, die sie innerhalb der alternativen Musiklandschaft genießt. Diese Kooperationen wirken nicht wie bloße Features, sondern wie ein kreativer Dialog zwischen unterschiedlichen Generationen dunkler elektronischer Musik.

Auch visuell folgt Thalie Némésis einer klaren künstlerischen Vision. Ästhetik und Klang bilden bei ihr eine untrennbare Einheit. Ihre Bildsprache bewegt sich zwischen avantgardistischer Dunkelheit, minimalistischer Symbolik und ritueller Inszenierung. Dadurch entsteht ein Gesamtwerk, das nicht allein auf musikalischer Ebene funktioniert, sondern als immersive Erfahrung verstanden werden kann.

Mit Dé(s)figurations öffnet Thalie Némésis ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Entwicklung. Das Album wirkt wie ein akustisches Tagebuch innerer Metamorphosen — intensiv, kompromisslos und gleichzeitig von einer eigentümlichen Schönheit getragen. Es ist Musik für die Nacht, für Grenzzustände und für jene Momente, in denen Kunst mehr sein darf als Unterhaltung: ein Ort der Reflexion, der Katharsis und der emotionalen Konfrontation.

Innerhalb der heutigen Darkwave- und Industrial-Szene gehört Thalie Némésis zu jenen Künstlerinnen, die das Genre nicht nostalgisch reproduzieren, sondern weiterentwickeln. Ihre Werke verbinden die Geschichte der dunklen elektronischen Musik mit zeitgenössischer Sensibilität und schaffen eine Ausdrucksform, die gleichzeitig roh, poetisch und zutiefst modern ist.

Wichtige Fakten

• Gründung: 2013, Südfrankreich
• Stil: Darkwave, Industrial, Cold Wave, Ethno
• Aktuelles Label: Meridian Noir Records (2026)
• Neueste Veröffentlichung: Dé(s)Figurations (Mai 2026)
• Bekannte EPs/Alben: Némésis (2014), Catarsi Apotropaica (2025), Acedia is my partner in crime (2024)

Thalie Nemesis is a solo female project, bringing an intimate, shivering, sometimes orientalist, dark music.

Offizielle Links von Thalie Némésis

• Linktree
• Bandcamp
• Album „Némésis“ auf Bandcamp
• Aktuelle Informationen zu „Dé(s)figurations“
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(soundcloud.com)

New single from the new album "Dé(s)figurations" 

Thalie Némésis is far more than a musician from the dark electronic scene — she is an artistic storyteller who transforms sound, atmosphere, and emotion into a world of her own. Her work moves between darkwave, industrial, coldwave, and experimental electronics without ever fully submitting to a single genre. Instead, she creates sonic spaces filled with tension, intimacy, and ritual intensity, where darkness manifests not as a pose, but as an expression of inner transformation.

**Latest release:** *Dé(s)Figurations* (May 22, 2026)

The music of Thalie Némésis thrives on contrasts: mechanical rhythms collide with fragile melodies, while heavy industrial textures intertwine with organic, almost archaic elements. Within her compositions, electronic structures merge with emotional depth, creating an atmosphere that feels simultaneously hypnotic, melancholic, and physically immersive. Her songs often unfold slowly and cinematically — like nocturnal landscapes made of metal, shadows, and memory.

Thematically, her work revolves around identity, fragmentation, rebirth, and the relationship between body and mind. The title *Dé(s)figurations* already reflects this artistic approach: transformation, dissolution, and reconstruction. Her music seems to emerge from liminal spaces — between beauty and disturbance, control and surrender, human and machine.

Particularly striking is the way Thalie Némésis uses her voice. It functions not merely as vocals, but as an additional instrument within the compositions. At times it resembles a distant whisper, at others an invocation, or even something almost confrontational. This versatility gives her music a powerful emotional presence and draws listeners deeply into her sonic universe.

Artistically, she stands alongside acts such as Nine Inch Nails, The Soft Moon, and Chelsea Wolfe, while developing a distinctly European and highly personal signature. Her music carries the cold precision of classic coldwave, yet also the emotional openness of contemporary experimental electronics.

Alongside her solo work, Thalie is co-founder of the K/N project together with Phil Knipper. The resulting productions gained strong recognition within the international after-punk and industrial scenes. The fact that artists such as Thomas Bouetel, Amadou Sall, and Emmanuel Hubaut remixed her work highlights the respect she has earned within the alternative music landscape. These collaborations feel less like simple features and more like creative dialogues between different generations of dark electronic music.

Visually, Thalie Némésis follows a clear artistic vision. Aesthetics and sound form an inseparable unity in her work. Her imagery moves between avant-garde darkness, minimalist symbolism, and ritual staging, resulting in a body of work that functions not only musically, but as a fully immersive experience.

With *Dé(s)figurations*, Thalie Némésis opens another chapter in her artistic evolution. The album feels like an acoustic diary of inner metamorphoses — intense, uncompromising, yet carried by a strange and haunting beauty. It is music for the night, for liminal states, and for those moments when art becomes more than entertainment: a space for reflection, catharsis, and emotional confrontation.

Within today’s darkwave and industrial scene, Thalie Némésis belongs to a generation of artists who do not merely reproduce the genre nostalgically, but actively redefine and expand it. Her work bridges the history of dark electronic music with contemporary sensitivity, creating an artistic language that is at once raw, poetic, and profoundly modern.

**Key Facts**

* Founded: 2013, Southern France
* Style: Darkwave, Industrial, Cold Wave, Ethno
* Current label: Meridian Noir Records (2026)
* Latest release: *Dé(s)Figurations* (May 2026)
* Notable EPs/Albums: *Némésis* (2014), *Catarsi Apotropaica* (2025), *Acedia is my partner in crime* (2024)

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Veröffentlicht: 14. Mai 2026

• EBM
• Dark Elektro

MARTINÉ

Für mich ist Martiné einer der interessantesten Künstler im Bereich EBM, Dark Electro und moderner elektronischer Underground-Musik, weil seine Tracks nicht nur hart und rhythmisch funktionieren, sondern gleichzeitig eine starke Atmosphäre erzeugen. Viele Produktionen in diesem Genre setzen nur auf Aggression oder reine Clubtauglichkeit, aber bei Martiné steckt deutlich mehr Stimmung und Tiefe dahinter. Seine Musik wirkt oft wie ein Soundtrack für nächtliche Großstadtbilder, verlassene Industriehallen oder dystopische Filmszenen.

Man hört in seinen Tracks sofort die klassischen Einflüsse aus der alten EBM- und Industrial-Zeit heraus. Gerade Fans von Front 242, Nitzer Ebb, DAF oder auch älteren Dark-Electro-Projekten werden viele vertraute Elemente erkennen: treibende Sequenzen, harte elektronische Beats, tiefe Bassläufe und diese typische kalte Maschinenästhetik. Trotzdem klingt Martiné nicht wie eine bloße Kopie alter Szenegrößen. Er verbindet diese Oldschool-Elemente mit modernen Sounds, atmosphärischen Flächen und einer sehr cineastischen Produktion.

Was ich besonders stark finde, ist diese Mischung aus Härte und Emotionalität. Seine Tracks haben Druck und Energie, wirken aber gleichzeitig oft melancholisch oder fast hypnotisch. Viele Stücke bauen sich langsam auf, entwickeln eine düstere Spannung und ziehen einen komplett in diese Klangwelt hinein. Gerade die Synthesizerflächen und die teilweise fast schwebenden Melodien sorgen dafür, dass die Musik nicht eindimensional wirkt. Man kann dazu feiern, aber genauso gut nachts alleine mit Kopfhörern hören.

Interessant finde ich auch seine musikalische Entwicklung. Früher war Thomas Martiné unter dem Namen „MR HILTER“ aktiv — ein bewusst provokanter Name, der in der Szene polarisiert hat. Musikalisch ging es damals stärker in Richtung Harsh Electro, Industrial und aggressivere elektronische Sounds. Unter dem heutigen Namen „Martiné“ wirkt das Gesamtbild deutlich reifer, atmosphärischer und musikalisch vielseitiger. Die Härte ist zwar noch vorhanden, aber sie wird stärker mit Stimmung und Melodie kombiniert.

Auch live transportiert er genau diese Atmosphäre. Seine Auftritte wirken eher intensiv und hypnotisch als überladen oder künstlich inszeniert. Statt großer Showeffekte setzt er auf Licht, Nebel, pulsierende Beats und eine konzentrierte Bühnenpräsenz. Gerade dadurch entsteht diese typische düstere Clubstimmung, die viele an klassischer Underground-EBM lieben. Man merkt, dass hier nicht nur Musik abgespielt wird, sondern dass eine komplette Stimmung erzeugt werden soll.

Für mich liegt genau darin die Stärke von Martiné: Er verbindet die rohe Energie klassischer EBM mit moderner elektronischer Produktion und einer fast filmischen Emotionalität. Seine Musik klingt maschinell, dunkel und kraftvoll, verliert dabei aber nie ihre Atmosphäre. Dadurch schafft er etwas, das heute in der Szene gar nicht mehr so häufig ist — elektronische Musik mit Charakter, Tiefe und einer klaren eigenen Handschrift.

Seine Live-Auftritte gelten innerhalb der Szene eher als konzentriert und dunkel-atmosphärisch als spektakulär oder überinszeniert. Statt großer Showelemente setzt Martiné auf Licht, Nebel, rhythmische Intensität und eine fast hypnotische Bühnenwirkung.

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