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- 2026-09-21 16:52:13
Artists
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N/CTRL
NEWS:
Das neue N/CTRL Album „Exit Angst“ ist ab jetzt überall verfügbar – zum Streamen, als CD und auch auf Vinyl.
https://www.facebook.com/n.ctrl.music
https://open.spotify.com/intl-de/album/4EcHFfq38riA0ZRVCiMERh
Über die Band
N/CTRL ist ein Musikprojekt aus Hamburg, gegründet im Jahr 2021. Die Band bewegt sich stilistisch zwischen Darkwave, Synthpop, New Wave und Indie.
Seit 2024 besteht N/CTRL aus:
- Sven Enzelmann – Vocals, Keys, Music & Produktion
- Carsten Lienke – Bass, Guitars & Music
Auf Bandcamp: klick hier
Auf Facebook: klick hier
Musik & Stil
Die Musik von N/CTRL ist düster, emotional und atmosphärisch. Sie kombiniert Einflüsse aus den 80er Jahren mit modernen elektronischen Sounds.
- Synth-lastiger Sound
- Dunkle, melancholische Atmosphäre
- Themen wie Isolation, Identität und innere Konflikte
NEWS 31.03.2026
Erstes Full-Play-Album, "EXIT ANGST", kommt am 01.05.2026! Es enthält 14 Tracks, viele davon sind neue Mischungen der bisherigen Singles. Alles wurde komplett selbst geschrieben, eingespielt, eingesungen, gemischt und gemastert im Kreuzfeuer zwischen Bahrenfeld und Rahlstedt. Auch der Vertrieb bleibt erstmal bei uns als Band. Wir verkaufen CDs über Bandcamp, ElasticStage (nur hier gibt es sogar das Album, aufgeteilt auf 2 Longplayer auf Vinyl + 4 Bonustracks) und natürlich direkt über uns und auf den kommenden Konzerten. Einfach anschreiben bei Interesse, vielleicht kriegen wir eine Sammelbestellung hin!
Im Messenger oder
ElasticStage:
CD + VINYL (UK Import):
Bandcamp CD + DIGITAL (DE)
https://nctrl.bandcamp.com/album/exit-angst
Playlist:
Songs (Originalreihenfolge)
- N/Ctrl – Cars
- N/Ctrl – New Light (feat. Beyond Border & Chevy Baccole)
- N/Ctrl – The Hand That Feeds
- N/Ctrl – I Travel
- N/Ctrl – Rushing Like A Ghost
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Deux Ex Lumina
Darkwave • Licht & Schatten
Deux Ex Lumina – Licht aus der Dunkelheit
Deux Ex Lumina wirkt wie das leise Gegenstück zur rohen Düsternis vieler Darkwave-Projekte. Der Name selbst – „zwei aus dem Licht“ oder „durch das Licht hervorgebracht“ – deutet bereits an, dass es hier nicht nur um Schatten geht, sondern um das Spannungsfeld zwischen Dunkelheit und Transzendenz.
Die Musik entfaltet sich langsam, fast vorsichtig. Synth-Flächen schweben wie Nebel, während reduzierte Rhythmen den Takt vorgeben, ohne sich aufzudrängen. Darüber liegen Stimmen, die weniger erzählen als andeuten – entrückt, manchmal fast körperlos. Es entsteht das Gefühl, nicht einem Song zu folgen, sondern einem inneren Zustand.
Hören kannst du ähnliche Veröffentlichungen z. B. auf
https://bandcamp.com/tag/darkwave
oder durch gezielte Suche:
https://www.youtube.com/results?search_query=Deux+Ex+Lumina
Im Unterschied zu klassischem Darkwave ist bei Deux Ex Lumina eine gewisse Klarheit spürbar. Die Melancholie ist nicht erdrückend, sondern durchlässig. Wo andere Projekte in Dunkelheit verharren, öffnet sich hier immer wieder ein Spalt aus Licht – subtil, aber entscheidend.
Für stilistische Einordnung:
https://de.wikipedia.org/wiki/Dark_Wave
Die Stärke der Band liegt in ihrer Zurückhaltung. Nichts wirkt überladen, nichts will sich aufdrängen. Stattdessen entsteht eine fragile Balance aus Klang, Raum und Emotion. Wiederholungen werden zu Meditation, Pausen zu Bedeutungsträgern.
Thematisch bewegt sich Deux Ex Lumina zwischen:
- innerer Reflexion
- spirituellen Andeutungen
- Vergänglichkeit und Wandlung
Dabei bleibt vieles bewusst offen. Die Musik gibt keine Antworten – sie stellt Fragen, die im Hören nachhallen.
Weitere Inspiration aus ähnlichen Szenen findest du hier:
https://rateyourmusic.com/genre/darkwave/
Kurz gesagt:
Deux Ex Lumina ist keine Musik für den Vordergrund. Es ist Musik für Zwischenräume – für die stillen Momente, in denen Gedanken Form annehmen und sich wieder auflösen.
Playlist
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In Mitra Medusa Inri
Darkwave • Ritual • Atmosphäre
Porträt
In Mitra Medusa Inri ist ein Darkwave-Projekt, das sich durch dichte, hypnotische Klanglandschaften und eine stark symbolische Ästhetik auszeichnet. Die Musik bewegt sich zwischen Melancholie, Ritual und zeitloser Dunkelheit.
Geprägt von minimalistischen Strukturen und repetitiven Elementen entsteht ein Sound, der weniger auf klassische Songformen setzt, sondern vielmehr auf Atmosphäre und emotionale Tiefe. Die Stücke wirken oft wie musikalische Rituale – langsam, intensiv und introspektiv.
Thematisch verbindet das Projekt Einflüsse aus Spiritualität, Mythologie und existenzieller Reflexion. Dadurch entsteht eine eigenständige Klangwelt, die sich klar von konventionellem Darkwave abhebt.
In Mitra Medusa Inri – eine klangliche Schwelle
Diese Band wirkt nicht wie ein klassisches Musikprojekt, sondern eher wie ein Raum, den man betritt. Kein klarer Anfang, kein eindeutiges Ende — eher ein Zustand. Die Musik scheint weniger dafür gemacht zu sein, gehört zu werden, sondern vielmehr, um sich in ihr zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Art kontrollierte Kälte: reduzierte Beats, flächige Synths, Stimmen, die oft mehr beschwören als erzählen. Es ist, als würde sich hinter jedem Track etwas verbergen, das nie ganz greifbar wird. Gerade diese Distanz ist entscheidend — sie schafft eine Spannung, die nicht aufgelöst werden will.
Was mich besonders auffällt: Die Band wirkt wie ein Gegenentwurf zu emotionaler Überladung. Statt großer Ausbrüche gibt es Zurückhaltung. Statt direkter Botschaften: Andeutungen. Die Musik fordert Geduld — und belohnt sie mit einer eigenartigen Klarheit, fast wie nächtliche Gedanken, die erst im Dunkeln Sinn ergeben.
Die Ästhetik erinnert dabei weniger an klassischen Gothic-Kitsch, sondern eher an etwas Strengeres, Fast-Rituelles. Wiederholungen wirken hier nicht monoton, sondern wie bewusste Fixpunkte — als würde man sich Schritt für Schritt tiefer in denselben Gedanken bewegen.
Man könnte sagen:
In Mitra Medusa Inri machen keine „dunkle Musik“ — sie schaffen eine Form von innerer Distanz. Eine Musik, die nicht tröstet, sondern spiegelt.
Und genau das macht sie so eigenständig.
Nach dem viel beachteten Longplayer „second life“ (August 2023) melden sich In Mitra Medusa Inri mit neuer Intensität zurück. Die EP „estrangement“ ist kein Nachhall, sondern ein konsequenter nächster Schritt – verdichtet, klar und emotional kompromisslos.
Fünf Songs, gekleidet im schönsten INRI-Gewand: melancholisch schwebende Gitarren, pulsierende Elektronik und eine Atmosphäre zwischen innerer Distanz und schonungsloser Nähe. estrangement erzählt von Entfremdung, inneren Brüchen und dem leisen Nachhall dessen, was bleibt, wenn Gewissheiten verschwinden.
Produziert wurde die EP von Chai Deveraux, der dem Sound von INRI eine zugleich unverwechselbare wie elegante Tiefe verleiht. Das visuelle Gegenstück liefert das eindringliche Coverphoto von Philip Glaser, das die emotionale Wärme und Schönheit der EP perfekt einfängt.
Weblink zum Album: https://open.spotify.com/intl-de/album/0zANxPkOHUEcijyJn7kIbO
Playlist
In Mitra Medusa Inri
Darkwave • Ritual • Atmosphere
Portrait
In Mitra Medusa Inri is a darkwave project distinguished by dense, hypnotic soundscapes and a strongly symbolic aesthetic. The music moves between melancholy, ritual, and timeless darkness.
Characterized by minimalist structures and repetitive elements, the project creates a sound that relies less on traditional song forms and instead focuses on atmosphere and emotional depth. The compositions often feel like musical rituals — slow, intense, and introspective.
Thematically, the project combines influences from spirituality, mythology, and existential reflection. This results in a unique sonic world that clearly stands apart from conventional darkwave.
In Mitra Medusa Inri – A Sonic Threshold
This band does not feel like a typical music project, but rather like a space one enters. No clear beginning, no defined end — more of a state of being. The music seems less intended to be listened to and more to be lost in.
At its core lies a kind of controlled coldness: reduced beats, layered synth textures, and voices that often evoke rather than narrate. It feels as though something is hidden behind each track, never fully graspable. This very distance is essential — it creates a tension that resists resolution.
What stands out in particular is how the band feels like a counterpoint to emotional excess. Instead of dramatic outbursts, there is restraint. Instead of direct messages, there are suggestions. The music demands patience — and rewards it with a peculiar clarity, almost like nocturnal thoughts that only make sense in the dark.
The aesthetic is less reminiscent of classic gothic clichés and more of something stricter, almost ritualistic. Repetition does not feel monotonous here, but intentional — as if one were moving step by step deeper into the same thought.
One could say:
In Mitra Medusa Inri do not create “dark music” — they create a form of inner distance. Music that does not comfort, but reflects.
And that is precisely what makes them so distinctive.
Following the much-acclaimed longplayer “second life” (August 2023), In Mitra Medusa Inri return with renewed intensity. The EP “estrangement” is not an echo, but a deliberate next step — condensed, precise, and emotionally uncompromising.
Five tracks, wrapped in the finest INRI aesthetic: melancholic, floating guitars, pulsating electronics, and an atmosphere suspended between inner distance and raw intimacy. estrangement explores alienation, inner fractures, and the quiet residue of what remains when certainty disappears.
The EP was produced by Chai Deveraux, who gives INRI’s sound a distinctive yet elegant depth. The visual counterpart comes from the striking cover photo by Philip Glaser, perfectly capturing the emotional warmth and beauty of the release.
Album link:
https://open.spotify.com/intl-de/album/0zANxPkOHUEcijyJn7kIbO
Playlist
▶ The Circle
▶ Darkness Between Us
▶ Without a View of Things
▶ Broken Dreams
▶ Pleasure Garden
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ghostbells – Zwischen Darkwave, EBM und moderner Melancholie
Die internationale Dark- und EBM-Szene hat in den letzten Jahren viele spannende Newcomer hervorgebracht – doch nur wenige Acts erzeugen aktuell so viel Aufmerksamkeit wie ghostbells.
Mit einer Mischung aus düsterer Ästhetik, treibenden Beats und emotional aufgeladenen Vocals steht das Duo für eine neue Generation elektronischer Musik zwischen Club und Atmosphäre.
Wer sind ghostbells?
ghostbells ist ein US-amerikanisches Darkwave-/EBM-Duo bestehend aus Jessica Perry und Jim Finley. Die beiden verbinden Einflüsse aus New Wave, Post-Punk und klassischem EBM zu einem modernen, clubtauglichen Sound.
Ihr Stil zeichnet sich durch:
- kalte Synthesizer-Flächen
- pulsierende Basslines
- verhallte Gitarren
- melancholische, emotionale Vocals
aus und bewegt sich bewusst zwischen Nostalgie und Gegenwart.
Die Band beschreibt ihre eigene Ästhetik als eine Art „Dark & Dance“-Konzept – also Musik, die gleichermaßen emotional und tanzbar ist.
Durchbruch & Entwicklung
Der Einstieg von ghostbells verlief ungewöhnlich strategisch:
- Über zwei Jahre Produktion im Hintergrund
- anschließend Signing beim Label Out Of Line Music (2025)
- danach konsequente Veröffentlichung von Singles im Abstand weniger Wochen
Ihre Debütsingle „Darkness Saves“ markierte den Startpunkt und sorgte direkt für Aufmerksamkeit in der Szene.
Live überzeugte das Duo u. a. beim Castle Party Festival sowie auf internationalen Bühnen und baut seitdem kontinuierlich seine Fanbase aus. (terrarelicta.com)
Sound & Stil
Musikalisch verbinden ghostbells mehrere Ebenen:
- 80s New Wave Melodien
- 90s EBM-Energie
- moderne Club-Produktion
Das Ergebnis ist ein Sound, der gleichzeitig vertraut und frisch wirkt – düster, hypnotisch und dennoch zugänglich. (GRIMM Gent)
Thematisch kreisen die Songs oft um:
- innere Konflikte
- emotionale Abhängigkeiten
- Dunkelheit und Selbstreflexion
Discografie
EP
Catacouture (2026)
👉 https://ghostbells.bandcamp.com/album/catacouture
Tracklist:
- Darkness Saves
- Ghosts
- Wrath
- Cry4Her
- Immortal Lovers
- The Color
Die EP vereint die ersten Veröffentlichungen der Band und zeigt bereits die stilistische Bandbreite zwischen Darkwave, EBM und moderner Electronica. (ghostbells)
Singles
- Darkness Saves (2025)
👉 https://ghostbells.bandcamp.com - Immortal Lovers (2025)
👉 https://ghostbells.lnk.to/immortallovers
Mit jeder Veröffentlichung baut die Band ihren Sound weiter aus und bleibt ihrem Konzept treu, regelmäßig neue Musik inklusive visuellem Content zu veröffentlichen. (FEMMUSIC Magazine)
Wichtige Releases & Videos
Besonders hervorzuheben ist die Single „Ghosts“, die mit einem atmosphärischen Musikvideo veröffentlicht wurde und das visuelle Konzept der Band stark unterstreicht.
Auch Tracks wie:
- „Immortal Lovers“
- „Wrath“
- „Darkness Saves“
zeigen die klare künstlerische Linie zwischen emotionaler Tiefe und Club-Energie.
Live & Szene
ghostbells sind längst nicht nur ein Studio-Projekt. Die Band spielte bereits:
- internationale Festivals (z. B. Infest UK)
- Clubshows in Europa und den USA
- Touren mit Szeneacts wie Ashbury Heights (FEMMUSIC Magazine)
Damit positionieren sie sich klar als aufstrebender Live-Act im Dark-Electro- und EBM-Umfeld.
Fazit
Mit ihrem klaren Konzept, hoher Release-Frequenz und einer starken visuellen Identität gehören ghostbells zu den spannendsten neuen Acts der Szene.
Sie stehen exemplarisch für die neue Generation EBM, die:
- genreübergreifend denkt
- emotionaler arbeitet
- und gleichzeitig den Dancefloor im Blick behält
Wer moderne Darkwave- und EBM-Sounds sucht, sollte diesen Namen definitiv im Auge behalten.
Here is the English translation of your text:
The international dark and EBM scene has produced many exciting newcomers in recent years – but only a few acts are currently generating as much attention as ghostbells.
With a mix of dark aesthetics, driving beats, and emotionally charged vocals, the duo represents a new generation of electronic music that exists between club energy and atmospheric depth.
Who are ghostbells?
ghostbells is a US-based darkwave/EBM duo consisting of Jessica Perry and Jim Finley. The two combine influences from new wave, post-punk, and classic EBM into a modern, club-ready sound.
Their style is characterized by:
- cold synth textures
- pulsating basslines
- reverberated guitars
- melancholic, emotional vocals
and deliberately moves between nostalgia and the present.
The band describes their own aesthetic as a kind of “Dark & Dance” concept – music that is equally emotional and danceable.
Breakthrough & Development
The rise of ghostbells followed an unusually strategic path:
- over two years of production behind the scenes
- followed by signing with the label Out Of Line Music (2025)
- then consistent release of singles at intervals of just a few weeks
Their debut single “Darkness Saves” marked the starting point and immediately drew attention within the scene.
The duo has also impressed live, including performances at the Castle Party Festival and on international stages, steadily building their fanbase ever since.
Sound & Style
Musically, ghostbells combine several layers:
- 80s new wave melodies
- 90s EBM energy
- modern club production
The result is a sound that feels both familiar and fresh – dark, hypnotic, yet accessible.
Thematically, their songs often revolve around:
- inner conflicts
- emotional dependencies
- darkness and self-reflection
Discography
EP
Catacouture (2026)
👉 https://ghostbells.bandcamp.com/album/catacouture
Tracklist:
- Darkness Saves
- Ghosts
- Wrath
- Cry4Her
- Immortal Lovers
- The Color
The EP brings together the band’s first releases and already showcases their stylistic range between darkwave, EBM, and modern electronica.
Singles
- Darkness Saves (2025)
👉 https://ghostbells.bandcamp.com - Immortal Lovers (2025)
👉 https://ghostbells.lnk.to/immortallovers
With each release, the band continues to develop their sound while staying true to their concept of regularly releasing new music alongside visual content.
Key Releases & Videos
Particularly noteworthy is the single “Ghosts”, which was released with an atmospheric music video that strongly emphasizes the band’s visual concept.
Tracks such as:
- “Immortal Lovers”
- “Wrath”
- “Darkness Saves”
highlight the clear artistic line between emotional depth and club energy.
Live & Scene
ghostbells are far from being just a studio project. The band has already performed:
- at international festivals (e.g. Infest UK)
- in club shows across Europe and the USA
- on tours with scene acts such as Ashbury Heights
This clearly positions them as a rising live act within the dark electro and EBM scene.
Conclusion
With their clear concept, high release frequency, and strong visual identity, ghostbells are among the most exciting new acts in the scene.
They represent the new generation of EBM, which:
- thinks across genres
- works with greater emotional depth
- while still keeping the dancefloor in focus
Anyone looking for modern darkwave and EBM sounds should definitely keep an eye on this name.
